Feliz y mágica Navidad

La Navidad es de los niños y de los que son como ellos. Mi deseo para estas fiestas es que no muera el niño que hay en nosotros. Seamos capaces de abrirle la puerta y dejar que disfrute la Navidad. Celebremos el amor y la belleza. Compartamos en familia y regalemos alegría y cariño. ¡Feliz navidad¡ ¡Seamos niños! Eso sí, ayudad a los anfitriones de la casa a cocinar y poner la mesa, ellos también merecen ser niños (Me refiero fundamentalmente a las madres y abuelas, que estamos lejos de alcanzar la igualdad navideña). ¡Alegría!, que hace mucha falta para combatir la crisis y a los Reyes Magos que nos traigan esperanza, varios millones de puestos de trabajo, cordura para los políticos y generosidad para todos.

La dama y el unicornio.

Imagen medieval de la dama y el unicornio. Ella es triste y delicada, profunda y misteriosa. El unicornio blanco sonríe con una expresión de inocencia infantil. Ella sostiene el espejo para que el pueda contemplar su imagen. El unicornio es pureza y virginidad, pero también potencia. Es un animal de hábitos solitarios y muy esquivo. Simboliza la revelación divina. El unicornio trae la lluvia que fertiliza la tierra y se produce la fecundación espiritual. Acompañado de la dama hace referencia al amor cortés, un amor ideal, elevado, un amor que mata al amor para preservarlo. El espejo es la armonía y la unión conyugal.

Viaje en tren.

Adoro viajar en tren. Observar el paisaje desde la ventana. Contemplar montañas, ríos, valles, la sombra de los áboles sobre el campo amarillo, girasoles saludando al sol, con suerte el mar. Leer suavemente balanceada por el traqueteo del vagón. No se por qué pero cuando viajo en tren, además de bellos paisajes, suelen aparecer ante mi vista imágenes del pasado. Viajar en tren es como viajar en el tiempo. Surgen viejos recuerdos que creías olvidados, pero también sueñas con el futuro. Siempre que voy en tren vuelvo del viaje con nuevos proyectos y energías renovadas. Llego a mi destino con las ideas más claras. Es un viaje interior, de reconocimiento. Cuando viajo en tren tengo que llevar siempre una libreta a mano porque se me ocurren ideas que tengo que anotar, para que no se queden en el asiento del tren.



Es maravilloso viajar en tren. Desde hace años deseo recorrer Europa en tren, dedicar un mes a ir de un país a otro, atravesando sus paisajes y capturándolos en mi cámara de fotos. Caminar sus ciudades, Burdeos, Nantes, París, Rotterdam, Amsterdam, Brujas, Bruselas, Lieja, Hamburgo, Berlín, Varsovia, Praga, Viena, Munich, Berna, Lyon, Toulouse. Visitar los museos, conocer sus gentes y, sobre todo, contemplar los paisajes desde la ventanilla del tren.

Para Elena.

No te esperaba pequeña flor de otoño,
llegas con el frío y tu calor lo es todo.
Redonda y grande como el sol
que brilla alto al mediodía.

6 de agosto, Alicia es la primera.
Ojos de cielo y boca de fresa,
tu risa enamora hasta al alma más seca.

1 de septiembre, Cristina es la segunda.
Ojos de almendra y delgadas piernas,
tu dulce mirada penetra en lo hondo del alma.

6 de noviembre, Elena al fin llega.
¿Cómo serás tú preciosa sirena?

Dama oscura

Qué sabemos de esa dama, salvo que ha de venir.
Aquellos que la alcanzaron nada pudieron decir.
Muchos la temen, pocos la adoran, todos la esperan.
Noche eterna que aguada sabiéndose verdadera.

¿Cómo será ese dormir?
¿Será cielo prometido?, ¿Noche perpetua?,
¿Silencio y olvido? ¿Eterno vivir?

Hasta entonces el camino es breve.
El pasado es cimiento inmutable,
el mañana incierto porvenir.
Lo único nuestro es el instante.

Levantemos nuestras copas por aquellos que no están:
Por los momentos pasados, por la vida que nos disteis.
Esta noche de difuntos os celebramos vivos,
al menos en los recuerdos.
Que la Muerte es el Olvido.

Ítaca. Constantino Cavafis.

Cuando te encuentres de camino a Ítaca,
desea que sea largo el camino,
lleno de aventuras, lleno de conocimientos.
A los Lestrigones y a los Cíclopes,
al enojado Poseidón no temas,
tales en tu camino nunca encontrarás,
si mantienes tu pensamiento elevado, y selecta
emoción tu espíritu y tu cuerpo tienta.
A los Lestrigones y a los Cíclopes,
al fiero Poseidón no encontrarás,
si no los llevas dentro de tu alma,
si tu alma no los coloca ante ti.

Desea que sea largo el camino.
Que sean muchas las mañanas estivales
en que con qué alegría, con qué gozo
arribes a puertos nunca antes vistos,
deténte en los emporios fenicios,
y adquiere mercancías preciosas,
nácares y corales, ámbar y ébano,
y perfumes sensuales de todo tipo,
cuántos más perfumes sensuales puedas,
ve a ciudades de Egipto, a muchas,
aprende y aprende de los instruidos.

Ten siempre en tu mente a Ítaca.
La llegada allí es tu destino.
Pero no apresures tu viaje en absoluto.
Mejor que dure muchos años,
y ya anciano recales en la isla,
rico con cuanto ganaste en el camino,
sin esperar que te dé riquezas Ítaca.

Ítaca te dio el bello viaje.
Sin ella no habrías emprendido el camino.
Pero no tiene más que darte.

Y si pobre la encuentras, Ítaca no te engañó.
Así sabio como te hiciste, con tanta experiencia,
comprenderás ya qué significan las Ítacas.

La catedral gótica

Símbolo de la Jerusalen Celestial tal y como está descrita en el libro del Apocalípsis. También tiene su origen en el templo de Salomón.

"...me mostró la ciudad santa, Jerusalen. Su esplendor era como el de una piedra preciosa deslumbrante, como una piedra de jaspe cristalino. Tenía una muralla y doce puertas con doce ángeles custodiándolas. La muralla tenía doce pilares con los nombres de los Apóstoles. La ciudad era de planta cuadrada." (Apocalipsis 21 (9-27).

"El Templo de Salomón tenía 30 metros de largo, 10 de ancho y 15 de alto. Se contruyó en 7 años y la gloria del Señor llenaba el templo. Salomón exclamó: Tú Señor, dijiste que habitarías en una nube oscura. Pero yo te he construido una casa, para que vivas en ella, un lugar donde habites para siempre" (1 Reyes 6).

La catedral es la imagen de Cristo: la planta con forma de cruz se corresponde con el cuerpo crucificado, el coro es la cabeza, el transepto los brazos y el altar el corazón.

La geometría es el manantial del que bebe la arquitectura gótica. Sl arquitecto desarrollaba la planta y el alzado de la catedral utilizando como módulos ciertos polígonos regulares, el cuadrado sobre todo. El triángulo recoge el misterio de la Trinidad, la igualdad de las tres personas se manifiesta en el triángulo equilátero. El cuadrado revela la relación entre el Padre y el Hijo. Dios es la unidad suprema y el Hijo es la unidad engendrada por la unidad, de la misma manera que el cuadrado resulta de la multiplicación de una magnitud por sí misma.

La arquitectura gótica abre los muros de la catedral utilizando los arbotante como elementos de soporte. Los muros se hacen más ligeros y se abren permitiendo la entrada de la luz al interior. La vidriera toma el protagonismo frente al fresco del románico. Desaparecen los motivos monstruosos y la decoración se vuelve más sobria.

Para los siglos XII y XIII la luz era la fuente y la esencia de toda belleza visual. la luz es el principio creativo de todas las cosas. Platón, en el sexto libro de la República dice que la luz del sol es "no sólo lo que crea visibilidad en todas las cosas visibles, sino también su generación, nutrición y crecimiento". Dionisio llamado Pseudo-Areopagita funde la filosofía neoplatónica con la espléndida teología de la luz del Evangelio de Juan, en el que el Logos divino se concibe como la luz verdadera que brilla en las tinieblas, por cuya acción fueron hechas todas las cosas y que ilumina a todos los hombres que vienen a este mundo. De todas las cosas creadas la luz es la manifestación más directa de Dios.

"La Palabra era la luz verdadera, que con su venida al mundo ilumina a todo hombre. Estaba en el mundo, pero el mundo aunque fue hecho por ella no la reconoció" Juan 1 (9-10)

"Yo soy la luz del mundo. El que me siga no caminará a oscuras." Juan 8 (12)

Luna de menta. Javier Álvarez.

La luna silba nos da su menta y baila claqué
la luna chula nos salva siempre con su pincel
la luna calla si está dolida por no callar
la luna sabia, esa que mira sin perdonar
la luna sabe lo que me ocurre en esta ciudad
la luna trata de que la amemos sin rechistar

La luna, más bruja que bruja
nos teje una tela que vuela y se va
luna, más loca que loca
borracha de almíbar y erizos de mar
La luna troca todos los cromos que ayer pegué
me tiene preso soy siempre lo que me dicta ser
la luna sale corre desnuda y después se va
el sol le trova todas sus puestas, y ella ni hablar
La luna, más bruja que bruja
nos teje una tela que vuela y se va
luna, más loca que loca
borracha de anises y erizos de mar

La luna llora en todos los ríos del mapa azul
la luna pocha se queja un poco de su salud
la luna lucha por esta tierra que está a sus piés
en fin, se ríe, escurre el ojo y quita la sed
Luna de menta silba al oído y baila claqué
la luna guapa nos salva siempre en vuelta en su red

La luna y la rosa. Miguel de Unamuno.

En el silencio estrellado
la Luna daba a la rosa
y el aroma de la noche
le henchía ? sedienta boca?
el paladar del espíritu,
que adurmiendo su congoja
se abría al cielo nocturno
de Dios y su Madre toda…

Toda cabellos tranquilos,
la Luna, tranquila y sola,
acariciaba a la Tierra
con sus cabellos de rosa
silvestre, blanca, escondida…
La Tierra, desde sus rocas,
exhalaba sus entrañas
fundidas de amor, su aroma…

Entre las zarzas, su nido,
era otra luna la rosa,
toda cabellos cuajados
en la cuna, su corola;
las cabelleras mejidas
de la Luna y de la rosa
y en el crisol de la noche
fundidas en una sola…

En el silencio estrellado
la Luna daba a la rosa
mientras la rosa se daba
a la Luna, quieta y sola.

Planeta Agua. Ana Belén

Agua que nace en la fuente serena del mundo
surgiendo en la profundidad
agua del río inocente, que pasa y se vierte,
se funde en la entraña del mar
aguas oscuras del río
que llevan la fertilidad o el dolor
aguas que bañan aldeas
y matan la sed de la población
aguas que caen de las piedras
cascadas que truenan, feroz vendaval
y luego duermen tranquilas
al fondo de un lago
al fondo de un lago...

Agua de los manantiales, origen del agua
con su misteriosa canción
agua que el sol evapora, bendita la hora
serán nubes de algodón
gotas de agua de lluvia
alegre arco iris en la plantación
gotas de agua de lluvia
son lágrimas tristes en la inundación
aguas que mueven molinos
son las mismas aguas que pueden matar
y siempre vuelven humildes
al fondo de la tierra
al fondo de la tierra...
Tierra, planeta, agua... .

Soneto CXVI. Shakespeare.

Let me not to the marriage of true minds
Admit impediments. Love is not love
Which alters when it alteration finds,
Or bends with the remover to remove:

O no! it is an ever-fixed mark
That looks on tempests and is never shaken;
It is the star to every wandering bark,
Whose worth's unknown, although his height be taken.

Love's not Time's fool, though rosy lips and cheeks
Within his bending sickle's compass come:
Love alters not with his brief hours and weeks,
But bears it out even to the edge of doom.

If this be error and upon me proved,
I never writ, nor no man ever loved.

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¡Que a matrimonio de alma y alma verdadera
no haya impedimentos! No es amor amor
que al encontrar alteraciones él se altera
o se agacha a cavar con el demoledor.

Oh no, él es hito fijo que por siempre dura
mirando a la borrasca que a sus pies se estrella;
es para toda errante barca la alta estrella,
cuyo valor se ignora, aunque toméis su altura.

No es juguete del Tiempo amor, si labios granas
caen dentro del compás y siega de su aguja,
Amor no muda con sus horas y semanas,
sino hasta el borde del abismo aguanta y puja.

Si todo esto es error y contra mí probado,
yo nunca he escrito, y nunca ningún hombre amado.

La Belleza. Baudelaire.

La Beaute

Je suis belle, ô mortels! comme un rêve de pierre,
Et mon sein, où chacun s'est meurtri tour a tour,
est fait pour inspirer au poëte un amour
Éternel et muet ainsi que la matière.

Je trône dans l'azur comme un sphinx incompris;
J'unis un coeur de neige à la blancheur des cygnes;
Je hais le mouvement qui déplace les lignes,
Et jamais je ne pleure et jamais je ne ris.

Les poëtes, devant de mes grandes attitudes,
Que j'ai l'air d'emprunter aux plus fiers monuments,
Consumeront leurs jours en d'austères études;

Car j'ai, por fasciner ces dociles amants
De purs miroirs qui font toutes choses plus belles:
Mes yeux, mes larges yaux aux clartés éternelles

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La Belleza

Soy bella, oh, mortales, como un sueño de piedra,
y mi seno, donde a todos por turno nutrió,
está hecho para inspirar al poeta un amor,
eterno y mudo como la materia.

Incomprendida esfinge, yo reino en el azul;
un níveo corazón junto al blancor del cisne,
detesto el movimiento que desplaza las líneas,
y jamás lloro como jamás río.

Los poetas, delante de mis gestos altivos
que parecen copiados de antiguos monumentos,
consumarán sus días en árida labor;

Pues tengo para fascinar a estos dóciles amantes,
puros espejos que hacen todas las cosas más bellas:
¡mis ojos, mis profundos ojos de eterna claridad!

La primavera besaba. Antonio Machado.

"La primavera besaba
suavemente la arboleda,
y el verde nuevo brotaba
como una verde humareda.
Las nubes iban pasando
sobre el campo juvenil...
Yo vi en las hojas temblando
las frescas lluvias de abril.
Bajo ese almendro florido,
todo cargado de flor
—recordé—, yo he maldecido
mi juventud sin amor.
Hoy, en mitad de la vida,
me he parado a meditar...
¡Juventud nunca vivida,
quién te volviera a soñar!"

El calor del verano prematuro me ha despertado esta madrugada. Para intentar regresar al sueño he recordado nuestra visita a Lupiana al inicio de la primavera. Colgados de las ventanas, árboles y farolas encontramos poemas de Antonio Machado y otros poetas. Si la memoria no me falla "La primavera besaba" era uno de ellos. Qué hermoso me pareció ver que, en lugar de flores, la primavera había florecido poemas.

Lo bello. Simone Weil.

Lo bello supone un atractivo carnal distante y lleva aparejada una renuncia (incluida la renuncia más íntima, la de la imaginación). Lo que deseamos queremos comérnoslo, lo bello es lo que deseamos sin ánimo de comérnoslo, deseamos sólo que exista.

Lo bello: la realidad sin apego.
No es posible concebir el bien sin pasar por lo bello.
La belleza seduce a la carne para ganarse el permiso de pasar hasta el alma.

Lo bello es la presencia manifiesta de lo real. De una realidad trascendente, pero eso va implícito: la realidad no es sino trascendente, todo aquello que es apariencia es no realidad.

No hay más que un camino de salvación: la belleza por medio de amor.

Peregrino. Luis Cernuda.

¿Volver? Vuelva el que tenga,
Tras largos años, tras un largo viaje,
Cansancio del camino y la codicia
De su tierra, su casa, sus amigos,
Del amor que al regreso fiel le espere.

Mas, ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas,
Sino seguir libre adelante,
Disponible por siempre, mozo o viejo,
Sin hijo que te busque, como a Ulises,
Sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.

Sigue, sigue adelante y no regreses,
Fiel hasta el fin del camino y tu vida,
No eches de menos un destino más fácil,
Tus pies sobre la tierra antes no hollada,
Tus ojos frente a lo antes nunca visto.

En las Orillas del Sar. Rosalía de Castro.

Adivínase el dulce y perfumado
calor primaveral;
los gérmenes se agitan en la tierra
con inquietud en su amoroso afán,
y cruzan por los aires, silenciosos,
átomos que se besan al pasar.

Hierve la sangre juvenil, se exalta
lleno de aliento el corazón, y audaz
el loco pensamiento sueña y cree
que el hombre es, cual los dioses, inmortal,
No importa que los sueños sean mentira,
ya que al cabo es verdad
que es venturoso el que soñando muere,
infeliz el que vive sin soñar.

¡Pero qué aprisa en este mundo triste
todas las cosas van!
¡Que las domina el vértigo creyérase!
La que ayer fue capullo, es rosa ya,
y pronto agostará rosas y plantas
el calor estival.

Santa Catalina de Alejandría. Caravaggio

Catalina, en latín Catharina, es palabra compuesta de catha (universo), y de ruina (desmoronamiento), y significa total destrucción. Haciendo honor a su nombre esta santa destruyó completamente cuanto el diablo en ella trató de edificar. Santa Catalina, en efecto, arrasó la soberbia con su acendrada humildad, la concupiscencia de la carne con la virginidad de su vida, y las ambiciones mundanas con el menosprecio de las cosas temporales.

Catalina puede significar también cadenilla y lo significó de hecho en el caso de esta bienaventurada doncella cuya vida fue algo así como una cadeneta de buenas obras. Esta cadeneta o escala constó, como aquella otra a la que se refiere el profeta, de cuatro peldaños. “¿Quién es el que logra ascender al monte del señor?”, se pregunta el salmista en el salmo 23; y responde: “El que tiene sus manos inocentes de culpa, su corazón limpio, su alma libre de vanidades y su vida exenta de haber engañado al prójimo con juramentos dolorosos”. Pues bien, por esta misma escala y a través de estos cuatro peldaños y por el orden en que el salmista los expone, subió santa Catalina a monte del Señor, al que llegó mediante la inocencia de su conducta, la limpieza de su corazón, el desprecio de la vanidad y la manifestación de la verdad.

Catalina, hija del rey Costo, y entregada desde su niñez al estudio de las artes liberales, adquirió muy extensos y profundos conocimientos en la materia de estas disciplinas. A los dieciocho años de edad, estando un día recogida en su inmenso palacio, oyó un enorme ruido provocado por la afluencia de forasteros. Estos acudían por un edicto promulgado por el emperador Maximino que había ordenado que acudieran a Alejandría a ofrecer un sacrificio a los ídolos. Catalina se presentó ante el césar y trató de convencerle de que creyera en el Creador de los cielos y abandonase el culto a las falsas divinidades. Maximino quiso saber quien era. Ella respondió: “Cuando hables de ti ni te ensalces ni te abatas”, le dijo que a pesar de ser hija de un rey y poseer una gran cultura, lo único que le interesaba era su señor Jesucristo a cuyo amor vivía consagrada.
Ante las respuestas de Catalina el césar perdió los nervios y ella recitó las palabras del poeta: “Si sigues los dictados de la razón, te comportarás como un rey; pero si te dejas influir por las pasiones de tu cuerpo, actuarás como un esclavo”.El emperador encerró a Catalina en una mazmorra pero no consiguió que la princesa se retractase de sus palabras. Su discurso convenció a los sabios consejeros del césar e hizo que su esposa le ayudase a escapar de la prisión. Los que le ayudaron fueron cruelmente castigados y ella fue condenada a morir. El césar encargó cuatro ruedas dentadas como objetos del martirio, pero un ángel destruyó las ruedas. Finalmente fue decapitada con una espada. De sus heridas no brotó sangre, sino leche. Los ángeles recogieron su cuerpo y lo trasladaron al monte Sinaí distante veinte días de camino del lugar donde fue martirizada, y en dicho monte lo sepultaron. Desde entonces, de los huesos de la santa emana permanentemente un delicioso aroma que devuelve la salud a cuantos enfermos lo aspiran. Santa Catalina padeció su martirio por orden del tirano Maximino, que comenzó a reinar hacia el año 310 de la era del Señor.

Esto es lo que Santiago de la Vorágine (1228-1298) cuenta en su curioso libro "La leyenda dorada", que consultan los historiadores del arte para conocer las historias que hay detrás de las pinturas de temática religiosa.

Salomé sostiene la cabeza de San Juan Bautista. Caravaggio.

Caravaggio. El pintor del claroscuro y de la realidad. La luz reflejada en las figuras contra el fondo oscuro crea una atmósfera de intimidad, de recogimiento. El contraste entre luz y oscuridad acentúa el dramatismo de las escenas representadas, concentra nuestra mirada en los rostros de las figuras y en sus carnes blancas. La violencia de la muerte frente a la belleza de la juventud. Luz y sombra, crueldad y sensualidad.

El Camino de Santiago. Kathryn Harrison. National Geographic.2003

“Es evidente que nos perdemos algunas vistas espectaculares mientras subimos, pero la niebla permite una transición perfecta a esta vida de caminante. Luminosa y remolineante, hace que el camino se desvanezca delante y detrás de nosotras, borrando el pasado y el futuro.”

“Exaltada por la larga jornada, estoy más en armonía de lo habitual con el tema que me consume: la mortalidad, la realidad insoportable e ineludible de la vida humana. ¿Cómo es posible que seamos almas atrapadas en el cuerpo, espíritus encerrados en materia?. Estos cuerpos nuestros, los mismos que nos permiten los gozos y las percepciones, nos fallan; se deterioran; envejecen y mueren. ¿No es por eso por lo que hacemos este camino? ¿Para repetir la verdad atroz que ya sabemos y que, sin embargo, no podemos creer?.”

Eduardo Hosie

En el recibidor de la casa del pintor encuentras un hermoso cuadro dedicado al 11-M, delante de él una planta crece hacia la casa invitando a entrar. En la sala una vieja lámpara rescatada para vestirla de colores y rostros me atrapa, y no deseo dejar de mirarla. La casa construida en la parte baja de Horche es un espacio extraño y bello. Blancos muros y amplias ventanas abiertas al paisaje de montañas y encinas. Al fondo el estudio. Tenemos la suerte de que Eduardo nos muestra todos los trabajos que allí se encuentran: estudios sobre la selva, rostros de personas sin nombre, un río de gente. El pintor nos enseña una serie tras otra, tratando de explicar con palabras lo que solamente el pincel puede. Nos habla del proyecto que ha iniciado, pintar más de 2.000 caras de personas anónimas para formar un gran puzzle humano donde todos estén representados: ancianos, jóvenes, campesinos y médicos. Todas las razas, todas las edades, todas las personas. Tiene pensado dedicar los próximos 5 años a trabajar en esta impresionante creación. Es un proyecto incipiente pero parece prometedor. El pintor se muestra apasionado, asoma en sus gestos un alma de artista puro, de creador. Al final coloca en la pared una serie de cuadros de danzantes: hombres y mujeres bailando juntos, con los brazos levantados y el rostro sereno. Son lienzos de colores suaves. Algo hay en ellos que me llena de paz y de un sentimiento de amor hacia el mundo. Salgo de allí con pesar.

Tomamos la merienda en la sala repleta de cuadros. Se inicia una charla animada. Eduardo comparte con nosotros su visión del mundo y algunas experiencias vitales. Habla de Colombia y sus palabras me hacen recordar las imágenes de sus cuadros. Sus hijos atrapados por el miedo, la ausencia de libertad, la pobreza, la injusticia, la violencia. Le duele su tierra y estar lejos de ella y de su gente. La vida le ha llevado a este rincón perdido. Lejos de todo. Espero que muchos ojos lleguen a contemplar sus creaciones. Nosotros hemos tenido la suerte de conocer a la persona.