Ítaca. Constantino Cavafis.

Cuando te encuentres de camino a Ítaca,
desea que sea largo el camino,
lleno de aventuras, lleno de conocimientos.
A los Lestrigones y a los Cíclopes,
al enojado Poseidón no temas,
tales en tu camino nunca encontrarás,
si mantienes tu pensamiento elevado, y selecta
emoción tu espíritu y tu cuerpo tienta.
A los Lestrigones y a los Cíclopes,
al fiero Poseidón no encontrarás,
si no los llevas dentro de tu alma,
si tu alma no los coloca ante ti.

Desea que sea largo el camino.
Que sean muchas las mañanas estivales
en que con qué alegría, con qué gozo
arribes a puertos nunca antes vistos,
deténte en los emporios fenicios,
y adquiere mercancías preciosas,
nácares y corales, ámbar y ébano,
y perfumes sensuales de todo tipo,
cuántos más perfumes sensuales puedas,
ve a ciudades de Egipto, a muchas,
aprende y aprende de los instruidos.

Ten siempre en tu mente a Ítaca.
La llegada allí es tu destino.
Pero no apresures tu viaje en absoluto.
Mejor que dure muchos años,
y ya anciano recales en la isla,
rico con cuanto ganaste en el camino,
sin esperar que te dé riquezas Ítaca.

Ítaca te dio el bello viaje.
Sin ella no habrías emprendido el camino.
Pero no tiene más que darte.

Y si pobre la encuentras, Ítaca no te engañó.
Así sabio como te hiciste, con tanta experiencia,
comprenderás ya qué significan las Ítacas.

La catedral gótica

Símbolo de la Jerusalen Celestial tal y como está descrita en el libro del Apocalípsis. También tiene su origen en el templo de Salomón.

"...me mostró la ciudad santa, Jerusalen. Su esplendor era como el de una piedra preciosa deslumbrante, como una piedra de jaspe cristalino. Tenía una muralla y doce puertas con doce ángeles custodiándolas. La muralla tenía doce pilares con los nombres de los Apóstoles. La ciudad era de planta cuadrada." (Apocalipsis 21 (9-27).

"El Templo de Salomón tenía 30 metros de largo, 10 de ancho y 15 de alto. Se contruyó en 7 años y la gloria del Señor llenaba el templo. Salomón exclamó: Tú Señor, dijiste que habitarías en una nube oscura. Pero yo te he construido una casa, para que vivas en ella, un lugar donde habites para siempre" (1 Reyes 6).

La catedral es la imagen de Cristo: la planta con forma de cruz se corresponde con el cuerpo crucificado, el coro es la cabeza, el transepto los brazos y el altar el corazón.

La geometría es el manantial del que bebe la arquitectura gótica. Sl arquitecto desarrollaba la planta y el alzado de la catedral utilizando como módulos ciertos polígonos regulares, el cuadrado sobre todo. El triángulo recoge el misterio de la Trinidad, la igualdad de las tres personas se manifiesta en el triángulo equilátero. El cuadrado revela la relación entre el Padre y el Hijo. Dios es la unidad suprema y el Hijo es la unidad engendrada por la unidad, de la misma manera que el cuadrado resulta de la multiplicación de una magnitud por sí misma.

La arquitectura gótica abre los muros de la catedral utilizando los arbotante como elementos de soporte. Los muros se hacen más ligeros y se abren permitiendo la entrada de la luz al interior. La vidriera toma el protagonismo frente al fresco del románico. Desaparecen los motivos monstruosos y la decoración se vuelve más sobria.

Para los siglos XII y XIII la luz era la fuente y la esencia de toda belleza visual. la luz es el principio creativo de todas las cosas. Platón, en el sexto libro de la República dice que la luz del sol es "no sólo lo que crea visibilidad en todas las cosas visibles, sino también su generación, nutrición y crecimiento". Dionisio llamado Pseudo-Areopagita funde la filosofía neoplatónica con la espléndida teología de la luz del Evangelio de Juan, en el que el Logos divino se concibe como la luz verdadera que brilla en las tinieblas, por cuya acción fueron hechas todas las cosas y que ilumina a todos los hombres que vienen a este mundo. De todas las cosas creadas la luz es la manifestación más directa de Dios.

"La Palabra era la luz verdadera, que con su venida al mundo ilumina a todo hombre. Estaba en el mundo, pero el mundo aunque fue hecho por ella no la reconoció" Juan 1 (9-10)

"Yo soy la luz del mundo. El que me siga no caminará a oscuras." Juan 8 (12)

Luna de menta. Javier Álvarez.

La luna silba nos da su menta y baila claqué
la luna chula nos salva siempre con su pincel
la luna calla si está dolida por no callar
la luna sabia, esa que mira sin perdonar
la luna sabe lo que me ocurre en esta ciudad
la luna trata de que la amemos sin rechistar

La luna, más bruja que bruja
nos teje una tela que vuela y se va
luna, más loca que loca
borracha de almíbar y erizos de mar
La luna troca todos los cromos que ayer pegué
me tiene preso soy siempre lo que me dicta ser
la luna sale corre desnuda y después se va
el sol le trova todas sus puestas, y ella ni hablar
La luna, más bruja que bruja
nos teje una tela que vuela y se va
luna, más loca que loca
borracha de anises y erizos de mar

La luna llora en todos los ríos del mapa azul
la luna pocha se queja un poco de su salud
la luna lucha por esta tierra que está a sus piés
en fin, se ríe, escurre el ojo y quita la sed
Luna de menta silba al oído y baila claqué
la luna guapa nos salva siempre en vuelta en su red

La luna y la rosa. Miguel de Unamuno.

En el silencio estrellado
la Luna daba a la rosa
y el aroma de la noche
le henchía ? sedienta boca?
el paladar del espíritu,
que adurmiendo su congoja
se abría al cielo nocturno
de Dios y su Madre toda…

Toda cabellos tranquilos,
la Luna, tranquila y sola,
acariciaba a la Tierra
con sus cabellos de rosa
silvestre, blanca, escondida…
La Tierra, desde sus rocas,
exhalaba sus entrañas
fundidas de amor, su aroma…

Entre las zarzas, su nido,
era otra luna la rosa,
toda cabellos cuajados
en la cuna, su corola;
las cabelleras mejidas
de la Luna y de la rosa
y en el crisol de la noche
fundidas en una sola…

En el silencio estrellado
la Luna daba a la rosa
mientras la rosa se daba
a la Luna, quieta y sola.

Planeta Agua. Ana Belén

Agua que nace en la fuente serena del mundo
surgiendo en la profundidad
agua del río inocente, que pasa y se vierte,
se funde en la entraña del mar
aguas oscuras del río
que llevan la fertilidad o el dolor
aguas que bañan aldeas
y matan la sed de la población
aguas que caen de las piedras
cascadas que truenan, feroz vendaval
y luego duermen tranquilas
al fondo de un lago
al fondo de un lago...

Agua de los manantiales, origen del agua
con su misteriosa canción
agua que el sol evapora, bendita la hora
serán nubes de algodón
gotas de agua de lluvia
alegre arco iris en la plantación
gotas de agua de lluvia
son lágrimas tristes en la inundación
aguas que mueven molinos
son las mismas aguas que pueden matar
y siempre vuelven humildes
al fondo de la tierra
al fondo de la tierra...
Tierra, planeta, agua... .

Soneto CXVI. Shakespeare.

Let me not to the marriage of true minds
Admit impediments. Love is not love
Which alters when it alteration finds,
Or bends with the remover to remove:

O no! it is an ever-fixed mark
That looks on tempests and is never shaken;
It is the star to every wandering bark,
Whose worth's unknown, although his height be taken.

Love's not Time's fool, though rosy lips and cheeks
Within his bending sickle's compass come:
Love alters not with his brief hours and weeks,
But bears it out even to the edge of doom.

If this be error and upon me proved,
I never writ, nor no man ever loved.

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¡Que a matrimonio de alma y alma verdadera
no haya impedimentos! No es amor amor
que al encontrar alteraciones él se altera
o se agacha a cavar con el demoledor.

Oh no, él es hito fijo que por siempre dura
mirando a la borrasca que a sus pies se estrella;
es para toda errante barca la alta estrella,
cuyo valor se ignora, aunque toméis su altura.

No es juguete del Tiempo amor, si labios granas
caen dentro del compás y siega de su aguja,
Amor no muda con sus horas y semanas,
sino hasta el borde del abismo aguanta y puja.

Si todo esto es error y contra mí probado,
yo nunca he escrito, y nunca ningún hombre amado.

La Belleza. Baudelaire.

La Beaute

Je suis belle, ô mortels! comme un rêve de pierre,
Et mon sein, où chacun s'est meurtri tour a tour,
est fait pour inspirer au poëte un amour
Éternel et muet ainsi que la matière.

Je trône dans l'azur comme un sphinx incompris;
J'unis un coeur de neige à la blancheur des cygnes;
Je hais le mouvement qui déplace les lignes,
Et jamais je ne pleure et jamais je ne ris.

Les poëtes, devant de mes grandes attitudes,
Que j'ai l'air d'emprunter aux plus fiers monuments,
Consumeront leurs jours en d'austères études;

Car j'ai, por fasciner ces dociles amants
De purs miroirs qui font toutes choses plus belles:
Mes yeux, mes larges yaux aux clartés éternelles

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La Belleza

Soy bella, oh, mortales, como un sueño de piedra,
y mi seno, donde a todos por turno nutrió,
está hecho para inspirar al poeta un amor,
eterno y mudo como la materia.

Incomprendida esfinge, yo reino en el azul;
un níveo corazón junto al blancor del cisne,
detesto el movimiento que desplaza las líneas,
y jamás lloro como jamás río.

Los poetas, delante de mis gestos altivos
que parecen copiados de antiguos monumentos,
consumarán sus días en árida labor;

Pues tengo para fascinar a estos dóciles amantes,
puros espejos que hacen todas las cosas más bellas:
¡mis ojos, mis profundos ojos de eterna claridad!

La primavera besaba. Antonio Machado.

"La primavera besaba
suavemente la arboleda,
y el verde nuevo brotaba
como una verde humareda.
Las nubes iban pasando
sobre el campo juvenil...
Yo vi en las hojas temblando
las frescas lluvias de abril.
Bajo ese almendro florido,
todo cargado de flor
—recordé—, yo he maldecido
mi juventud sin amor.
Hoy, en mitad de la vida,
me he parado a meditar...
¡Juventud nunca vivida,
quién te volviera a soñar!"

El calor del verano prematuro me ha despertado esta madrugada. Para intentar regresar al sueño he recordado nuestra visita a Lupiana al inicio de la primavera. Colgados de las ventanas, árboles y farolas encontramos poemas de Antonio Machado y otros poetas. Si la memoria no me falla "La primavera besaba" era uno de ellos. Qué hermoso me pareció ver que, en lugar de flores, la primavera había florecido poemas.

Lo bello. Simone Weil.

Lo bello supone un atractivo carnal distante y lleva aparejada una renuncia (incluida la renuncia más íntima, la de la imaginación). Lo que deseamos queremos comérnoslo, lo bello es lo que deseamos sin ánimo de comérnoslo, deseamos sólo que exista.

Lo bello: la realidad sin apego.
No es posible concebir el bien sin pasar por lo bello.
La belleza seduce a la carne para ganarse el permiso de pasar hasta el alma.

Lo bello es la presencia manifiesta de lo real. De una realidad trascendente, pero eso va implícito: la realidad no es sino trascendente, todo aquello que es apariencia es no realidad.

No hay más que un camino de salvación: la belleza por medio de amor.

Peregrino. Luis Cernuda.

¿Volver? Vuelva el que tenga,
Tras largos años, tras un largo viaje,
Cansancio del camino y la codicia
De su tierra, su casa, sus amigos,
Del amor que al regreso fiel le espere.

Mas, ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas,
Sino seguir libre adelante,
Disponible por siempre, mozo o viejo,
Sin hijo que te busque, como a Ulises,
Sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.

Sigue, sigue adelante y no regreses,
Fiel hasta el fin del camino y tu vida,
No eches de menos un destino más fácil,
Tus pies sobre la tierra antes no hollada,
Tus ojos frente a lo antes nunca visto.

En las Orillas del Sar. Rosalía de Castro.

Adivínase el dulce y perfumado
calor primaveral;
los gérmenes se agitan en la tierra
con inquietud en su amoroso afán,
y cruzan por los aires, silenciosos,
átomos que se besan al pasar.

Hierve la sangre juvenil, se exalta
lleno de aliento el corazón, y audaz
el loco pensamiento sueña y cree
que el hombre es, cual los dioses, inmortal,
No importa que los sueños sean mentira,
ya que al cabo es verdad
que es venturoso el que soñando muere,
infeliz el que vive sin soñar.

¡Pero qué aprisa en este mundo triste
todas las cosas van!
¡Que las domina el vértigo creyérase!
La que ayer fue capullo, es rosa ya,
y pronto agostará rosas y plantas
el calor estival.

Santa Catalina de Alejandría. Caravaggio

Catalina, en latín Catharina, es palabra compuesta de catha (universo), y de ruina (desmoronamiento), y significa total destrucción. Haciendo honor a su nombre esta santa destruyó completamente cuanto el diablo en ella trató de edificar. Santa Catalina, en efecto, arrasó la soberbia con su acendrada humildad, la concupiscencia de la carne con la virginidad de su vida, y las ambiciones mundanas con el menosprecio de las cosas temporales.

Catalina puede significar también cadenilla y lo significó de hecho en el caso de esta bienaventurada doncella cuya vida fue algo así como una cadeneta de buenas obras. Esta cadeneta o escala constó, como aquella otra a la que se refiere el profeta, de cuatro peldaños. “¿Quién es el que logra ascender al monte del señor?”, se pregunta el salmista en el salmo 23; y responde: “El que tiene sus manos inocentes de culpa, su corazón limpio, su alma libre de vanidades y su vida exenta de haber engañado al prójimo con juramentos dolorosos”. Pues bien, por esta misma escala y a través de estos cuatro peldaños y por el orden en que el salmista los expone, subió santa Catalina a monte del Señor, al que llegó mediante la inocencia de su conducta, la limpieza de su corazón, el desprecio de la vanidad y la manifestación de la verdad.

Catalina, hija del rey Costo, y entregada desde su niñez al estudio de las artes liberales, adquirió muy extensos y profundos conocimientos en la materia de estas disciplinas. A los dieciocho años de edad, estando un día recogida en su inmenso palacio, oyó un enorme ruido provocado por la afluencia de forasteros. Estos acudían por un edicto promulgado por el emperador Maximino que había ordenado que acudieran a Alejandría a ofrecer un sacrificio a los ídolos. Catalina se presentó ante el césar y trató de convencerle de que creyera en el Creador de los cielos y abandonase el culto a las falsas divinidades. Maximino quiso saber quien era. Ella respondió: “Cuando hables de ti ni te ensalces ni te abatas”, le dijo que a pesar de ser hija de un rey y poseer una gran cultura, lo único que le interesaba era su señor Jesucristo a cuyo amor vivía consagrada.
Ante las respuestas de Catalina el césar perdió los nervios y ella recitó las palabras del poeta: “Si sigues los dictados de la razón, te comportarás como un rey; pero si te dejas influir por las pasiones de tu cuerpo, actuarás como un esclavo”.El emperador encerró a Catalina en una mazmorra pero no consiguió que la princesa se retractase de sus palabras. Su discurso convenció a los sabios consejeros del césar e hizo que su esposa le ayudase a escapar de la prisión. Los que le ayudaron fueron cruelmente castigados y ella fue condenada a morir. El césar encargó cuatro ruedas dentadas como objetos del martirio, pero un ángel destruyó las ruedas. Finalmente fue decapitada con una espada. De sus heridas no brotó sangre, sino leche. Los ángeles recogieron su cuerpo y lo trasladaron al monte Sinaí distante veinte días de camino del lugar donde fue martirizada, y en dicho monte lo sepultaron. Desde entonces, de los huesos de la santa emana permanentemente un delicioso aroma que devuelve la salud a cuantos enfermos lo aspiran. Santa Catalina padeció su martirio por orden del tirano Maximino, que comenzó a reinar hacia el año 310 de la era del Señor.

Esto es lo que Santiago de la Vorágine (1228-1298) cuenta en su curioso libro "La leyenda dorada", que consultan los historiadores del arte para conocer las historias que hay detrás de las pinturas de temática religiosa.

Salomé sostiene la cabeza de San Juan Bautista. Caravaggio.

Caravaggio. El pintor del claroscuro y de la realidad. La luz reflejada en las figuras contra el fondo oscuro crea una atmósfera de intimidad, de recogimiento. El contraste entre luz y oscuridad acentúa el dramatismo de las escenas representadas, concentra nuestra mirada en los rostros de las figuras y en sus carnes blancas. La violencia de la muerte frente a la belleza de la juventud. Luz y sombra, crueldad y sensualidad.

El Camino de Santiago. Kathryn Harrison. National Geographic.2003

“Es evidente que nos perdemos algunas vistas espectaculares mientras subimos, pero la niebla permite una transición perfecta a esta vida de caminante. Luminosa y remolineante, hace que el camino se desvanezca delante y detrás de nosotras, borrando el pasado y el futuro.”

“Exaltada por la larga jornada, estoy más en armonía de lo habitual con el tema que me consume: la mortalidad, la realidad insoportable e ineludible de la vida humana. ¿Cómo es posible que seamos almas atrapadas en el cuerpo, espíritus encerrados en materia?. Estos cuerpos nuestros, los mismos que nos permiten los gozos y las percepciones, nos fallan; se deterioran; envejecen y mueren. ¿No es por eso por lo que hacemos este camino? ¿Para repetir la verdad atroz que ya sabemos y que, sin embargo, no podemos creer?.”

Eduardo Hosie

En el recibidor de la casa del pintor encuentras un hermoso cuadro dedicado al 11-M, delante de él una planta crece hacia la casa invitando a entrar. En la sala una vieja lámpara rescatada para vestirla de colores y rostros me atrapa, y no deseo dejar de mirarla. La casa construida en la parte baja de Horche es un espacio extraño y bello. Blancos muros y amplias ventanas abiertas al paisaje de montañas y encinas. Al fondo el estudio. Tenemos la suerte de que Eduardo nos muestra todos los trabajos que allí se encuentran: estudios sobre la selva, rostros de personas sin nombre, un río de gente. El pintor nos enseña una serie tras otra, tratando de explicar con palabras lo que solamente el pincel puede. Nos habla del proyecto que ha iniciado, pintar más de 2.000 caras de personas anónimas para formar un gran puzzle humano donde todos estén representados: ancianos, jóvenes, campesinos y médicos. Todas las razas, todas las edades, todas las personas. Tiene pensado dedicar los próximos 5 años a trabajar en esta impresionante creación. Es un proyecto incipiente pero parece prometedor. El pintor se muestra apasionado, asoma en sus gestos un alma de artista puro, de creador. Al final coloca en la pared una serie de cuadros de danzantes: hombres y mujeres bailando juntos, con los brazos levantados y el rostro sereno. Son lienzos de colores suaves. Algo hay en ellos que me llena de paz y de un sentimiento de amor hacia el mundo. Salgo de allí con pesar.

Tomamos la merienda en la sala repleta de cuadros. Se inicia una charla animada. Eduardo comparte con nosotros su visión del mundo y algunas experiencias vitales. Habla de Colombia y sus palabras me hacen recordar las imágenes de sus cuadros. Sus hijos atrapados por el miedo, la ausencia de libertad, la pobreza, la injusticia, la violencia. Le duele su tierra y estar lejos de ella y de su gente. La vida le ha llevado a este rincón perdido. Lejos de todo. Espero que muchos ojos lleguen a contemplar sus creaciones. Nosotros hemos tenido la suerte de conocer a la persona.

Cuando quiero sol. Presuntos Implicados.

Estás a mi lado
Cuando llueve en mí,
Cuando quiero sol
Te siento a mi lado
Por que estás aqui
Como espero yo

Hoy dibujaré suavemente
Un verso en mi voz, para dártelo
Entre mis labios nacerán
Poemas que serán un señuelo
Para reír, para llorar
Para confesar, en silencio

Que lo eres todo para mí
Eres aire que enreda mi nombre
Haz de mi vida un devenir
Donde seas tú, el paisaje
Y déjame vivir ahí
Si anido en tu piel que no te importe
Por que eres todo para mí
Agua, luz, amor

Estás a mi lado
Por que un día así, así lo quiso dios
Te espero a mi lado
Por que yo sin tí, qué sería yo
Hoy dibujaré suavemente
Un beso en mi voz, para dártelo
Házme reír, házme llorar
Házme confesar, en silencio

Que lo eres todo para mí
Eres aire que enreda mi nombre
Haz de mi vida un devenir
Donde seas tú, el paisaje
Y déjame vivir ahí
Si anido en tu piel que no te importe

Por que eres todo para mí
Agua, luz, amor
Estás a mi lado

Cuando llueve en mí
Cuando quiero sol
Cuando quiero sol

Esta canción me la enseñó un amigo. Según me contó forma parte de su pasado. Ahora le pido que me la preste para cantarla en el coche mientras me miras de reojo por el retrovisor y aprietas mi mano. Espero que no caduque para nosotros...

El Principito, de Antoine de Saint Exupery (1492).

Es la historia de un principito que vivía en un planeta muy pequeño, tanto que solamente había en él tres volcanes (uno de ellos apagado) y una flor. El trabajo del principito consistía en deshollinar cráter de los tres volcanes, cuidar de su vanidosa flor y arrancar las raíces de los baobabs para que no llegasen a convertirse en árboles y reventasen su planeta. Su mayor afición contemplar atardeceres. Como su planeta era diminuto podía llegar a admirar hasta 43 atardeceres en un día. El principito llevaba una sosegada y melancólica vida.

Los hombres ya no tienen tiempo de nada, compran las cosas ya hechas a los comerciantes; pero como no existe ningún comerciante de amigos, los hombres ya no tienen amigos.

Un día el principito decidió marcharse, estaba cansado de los caprichos de su flor. Así comenzó su viaje por la Galaxia, en busca de un amigo. El primer asteroide que visitó lo habitaba un Rey. Cuando el monarca vio al pequeño visitante se puso muy contento porque al fin tenía un súbdito a quien mandar. Mantuvieron una interesante conversación. El Rey le dijo: “Hay que exigir a cada uno lo que cada uno puede dar. La autoridad se apoya ante todo en la razón. Tengo derecho a exigir obediencia porque mis órdenes son razonables. Cuando el principito se dispuso a irse el monarca le pidió que no se marchase, para ello le nombró Ministro de Justicia. El niño dijo: “¡Pero si no hay nadie a quien juzgar!, el rey respondió: “Pues te juzgarás a ti mismo. Es lo más difícil. Es mucho más difícil juzgarse a uno mismo que juzgar a los demás. Si consigues juzgarte bien, es que eres un verdadero sabio”. Mientras el principito abandonaba el planeta el rey le nombro embajador para afirmar su autoridad y el niño pensó que los mayores eran muy extraños.

En el segundo planeta que visitó había un vanidoso, que preguntó el principito: “¿De verdad me admiras mucho?, él contestó: ¿Qué es admirar?-Admirar significa reconocer que soy el hombre más guapo, el mejor vestido, el más rico y el más inteligente del planeta. -¡Pero si estás solo en el planeta! –Admiráme a pesar de todo –Te admiro, dijo el principito mientras pensaba: “Desde luego, los mayores son muy raros”. En el planeta siguiente vivía un bebedor con el que también tuvo una charla. El principito le preguntó por qué bebía y le respondió que lo hacía para olvidar que le daba vergüenza beber. El cuarto planeta era el del hombre de negocios, que se dedicaba a contar las estrellas. Cuando el niño le preguntó por qué lo hacía el hombre le explicó que las poseía y que por eso era rico. El principito no entendió la utilidad de poseer las estrellas. El niño pensó que era bastante poético pero no era serio. El principito tenía acerce de las cosas serias ideas muy diferentes de las ideas de los mayores. El niño le explicó al hombre de negocios: -“Yo poseo una flor, que riego todos los días. Poseo tres volcanes, que deshollino todas las semanas. El hecho de que yo los posea el útil para mis volcanes, es útil para mi flor. Pero tú no eres útil para las estrellas”. El hombre de negocios no supo que decir y el principito se fue.

En aquel entonces no supe comprender nada! Debía haberla juzgado por sus actos y no por sus palabras. Ella me proporcionaba alegría y aroma. Jamás debí haber huído. Debí adivinar su ternura, tras sus inocentes mañas. ¡Las flores son tan contradictorias! Pero yo era demasiado joven para saber amarla.

El quinto planeta era muy curioso. Era el más pequeño de todos. Apenas había sitio para que cupiera un farol y un farolero. El principito pensó que ese hombre parecía absurdo. Sin embargo, menos absurdo que el rey, el vanidoso, el hombre de negocios y el bebedor. Al menos su trabajo tenía sentido. Cuando encendía el farol, es como si hiciese nacer una estrella, o una flor. Cuando apaga el farol, duerme a la flor o a la estrella. Es una ocupación muy bonita. Es realmente útil porque es bonita”. El sexto planeta era un planeta diez veces más amplio. En él vivía un geógrafo. El principito le preguntó: -¿Qué es un geógrafo? –Es un sabio que sabe dónde se encuentran los mares. Los ríos, las ciudades, las montañas y los desiertos. Le dijo que ellos escribían cosas eternas, que nunca pasan de moda. Al niño le extrañó que el geógrafo no anotara las flores en su libro de geografía pero el señor le explicó que no se ocupaba de las flores porque son efímeras porque las amenazaba una próxima aparición. Al principito le resultó muy interesante, un verdadero oficio. Aunque le chocó que el geógrafo no supiera que accidentes geográficos tenía su planeta. El señor le contó que el geógrafo necesita de exploradores que recorran el mundo para él poder anotar sus recuerdos. El principito le preguntó qué le aconsejaba visitar y le respondió que El Planeta Tierra.

Siempre he amado al desierto. Uno puede sentarse sobre una duna de arena sin ver ni escuchar y, sin embargo, siempre hay algo que brilla en el silencio.

En La Tierra el principito se encontró con un zorro y el niño le pidió que jugase con él. El zorro le dijo que no podía jugar con el porque no estaba domesticado. ¿Qué significa domesticar?, preguntó el niño. –Es algo demasiado olvidado. Significa crear lazos. Para mí tú no eres más que un niño, parecido a cien mil niños. Y no te necesito. Y tú tampoco me necesitas. Pero si me domesticas, nos necesitaremos el uno al otro. Serás para mí único en el mundo. Seré para ti único en el mundo... Por eso le pidió al principito que lo domesticase. –Como quieras-contestó el principito-, pero tengo que encontrar amigos y conocer muchas cosas. El zorro le explicó: -Sólo se conocen las cosas que se domestican. Los hombres no tienen tiempo de conocer nada. Compran cosas hechas a los vendedores. Pero no existen vendedores de amigos, los hombres ya no tienen amigos. ¡Si quieres un amigo, domestícame!. –¿Qué debe hacerse?. –Hay que tener mucha paciencia. El zorro le explicó que debía acudir siempre a la misma hora porque así desde una hora antes él ya empezaría a ser feliz. Porque si aparecía cada día a una hora distinta no sabría a que hora vestirse el corazón. Le dijo que los ritos son necesarios. -¿Qué es un rito? -dijo el principito. –también es algo demasiado olvidado –dijo el zorro. Es lo que hace que un día sea diferente de los demás. Antes de que el principito prosiguiera su viaje el zorro le contó un secreto. Le dijo que sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos. Los hombres han olvidado esa verdad. Pero tú no debes olvidarla. Te haces responsable para siempre de lo que has domesticado.

¿Navidad?

Ayer decía el cura en la misa del Gallo que lo que algunos llaman el "espíritu de la Navidad" es una chorrada. Eso de sentirse alegre o triste porque llega la Navidad... tonterías. Hace unos días mi profesora de inglés (americana de 23 años) decía que estaba llena de espíritu navideño y nos largó "Elf", la peli de un elfo que descubre que en realidad no lo es, así que deja a Santa y vuelve con su verdadera familia. La chica nos dijo que era su favorite Christmas movie. Probablemte el sacerdote de ayer se refería a este feeling navideño, a la ñoñería que rodea la Navidad. No creo que eso sea lo peor que hemos hecho con esta celebración cristiana. Seguramente el consumismo salvaje de estas fechas promovido por El Corte Inglés también ha contribuido a la aparición del espíritu navideño del derroche.

Siempre me ha gustado esta viñeta de Mafalda. Todo el mundo (o al menos la cuarta parte) celebra, brinda, canta... Noche de Paz, Noche de Amor... pero me encanta el final, cuando la niña dice a la humanidad: "Antes de continuar me gustaría saber si se entiende la letra". (debe ser porque mientas cantas no escuchan). Supongo que cada uno entiende lo que quiere. Yo entiendo que quien crea, celebra que hace mucho, mucho tiempo nació el portador de un mensaje tan potente que se ha extendido por todo el mundo convirtiéndose en el motor de muchas vidas. Que cada año, cada día, cada instante transforma a las personas, les empuja a desear ser mejores. Eso es lo que yo celebro, por lo que alzo mi copa. Por eso os deseo Feliz Navidad a todos: feliz deseo de ser mejores.

El espejo

Nos conocimos en agosto y en septiembre quedamos por primera vez para tomar un café, que terminó en copa. Surgió algo especial entre nosotros y fuimos descubriendo una afinidad mental y espiritual que nos atraía de forma poderosa. Los encuentros se fueron sucediendo y disfrutamos juntos de momentos muy especiales. No sé si algún momento escuchamos campanitas sonar (demasiado cursi para nosotros), pero sin duda nos sorprendía la posibilidad de mirarnos en otros ojos, de escucharnos en otros labios, de intuir nuestros propios pensamientos en la mente de otra persona. Diría que esta sensación de mirarnos en un espejo provocó en nosotros sorpresa, curiosidad, admiración. Al mirarnos a los ojos éramos capaces de intuir la profundidad de pensamiento que habitaba en el interior del otro. Esos primeros días me pregunté si sería acaso posible tal conexión entre un hombre y una mujer y hacía dónde podía conducirnos. Sería tal vez el cimiento de una amistad única o, tal vez, algo más grande. Me daba miedo pensarlo. Sería posible que aquella química fuera acompañada también de física. No podía ser. Mi experiencia aconsejaba prudencia y escepticismo. Sin embargo parecía inevitable que el primer roce se produjera. Fue en mi casa, una noche después de la cena tus manos buscaron las mías sobre entre las copas de vino. El contacto se prolongó hasta el sofá pero el miedo me paralizó y tuvimos que esperar varios encuentros hasta que terminamos de romper el miedo. El intercambio afectuoso de mensajes y une cena a cuatro después de una visita a La Abadía me dieron la confianza suficiente para despedirme con un beso. Esos fueron los comienzos de nuestra historia.

La muerte de Viriato, jefe de los lusitanos (1807).

Óleo sobre lienzo, 307x462 cm. José de Madrazo [1781-1859)

Es la pintura más emblemática del Neoclasicismo español.

La obra es la exaltación heroica de la figura del caudillo lusitano Viriato, defensor de la libertad de la península frente a la invasión de las tropas de Roma.

Este célebre General sostuvo la guerra 14 años contra el poder de Roma, en los cuales venció 6 veces a sus ejércitos, obligando en la última derrota al Cónsul Romano a hacer con él una paz vergonzosa, pero no conformándose con ella, sobornó a los 3 primeros oficiales del ejército: Audaz, Ditalkon y Minuros para que se deshicieran de su general. Aquellos pérfidos traidores sacrificaron a su Jefe librando a Roma de su enemigo en el año 139 a.C.

En el cuadro, los soldados lusitanos encuentran a su General muerto sobre un lecho en su tienda de campaña y lloran su pérdida. Los dos soldados que salen por la derecha levantan sus espaldas y prometen venganza.

La visita a la exposición llega a su fin. Las niñas parecen encantadas, pero no son las únicas. Un niño de rostro dulce y mirada inteligente, que nos había seguido, se acercó a mi tímidamente y me preguntó donde había comprado las fichas que sostenían mis manos y que habían sido mi chuleta durante la visita. Le respondí que no las había comprado sino que las había preparado yo. Que había pegado las fotos de los cuadros y anotado en cada una la historia del cuadro, para poder contársela a las niñas. El niño se despidió con aire triste. Yo quedé inmóvil, impactada por el breve encuentro. Después me lamenté de no haber pedido al niño (a su abuela, que le acompañaba) la dirección de su casa para enviarle las fichas tras ser publicadas aquí.