Agua de lluvia

Cuatro de enero

2011-01-05T07:13:00.000-08:00

Es 4 de enero. Mi día de vacaciones dentro de las vacaciones de Navidad.

Bajo a Madrid en AVE entre la niebla. Llego a las 10:39. Primera parada unas orejeras. Hace mucho frío y me arrepiento de haber dejado la bufanda en casa. A las 11:20 entro en el Thyssen después de de un rato de hacer cola. La exposición atrae al gran público. Me dan entradas para las 13:15. Entro a la temporal de fotos de Mario Testino. Me gusta. Sensual. Mi retina se llena de ojos, labios, piernas y maravillosas telas. Un pastel para golosos de belleza.

Hago tiempo en la tienda ojeando algunas maravillas de la librería. Me tientan varios libros, entre ellos "Psicología del color". Solamente compro un regalo de Navidad que me faltaba. Me entra hambre y como tres croquetas y un zumo de naranja en un bar de la zona. A las 13:05 llega Sonia con sus brillantes ojos azules de siempre. Entramos en la exposición de los "Jardines impresionistas". Nos gustan 5 ó 6 cuadros. Me llama la atención "Puerta de sol en los Jardines de Luxemburgo" de John Sirgent Sargent. Hermosa combinación de colores: todo en negros, grises y blancos, salvo el rosa transparente del vestido de la mujer y las escasas flores de la izquierda. Hermoso el sol del atardecer, tan sutil, minúsculo y sin apenas luz.

Comemos en "Al Natural", restaurante vegetariano al que solía ir hace unos años. Es acogedor y la comida es sencilla y rica en vitaminas y colores. Hablamos de esto y de aquello, de proyectos y viajes para el 2011, que acabamos de estrenar. También de los avatares del trabajo. Tenemos previsto tomar el té en un local cercano pero está cerrado y nos vamos caminando a Fuencarral en busca de Bomec, el salón de té más grande de Europa (según he leído). En contra de toda lógica está también cerrado. Parece que en esta ciudad el té se toma a las 17:00 igual que en Londres. Pero a pesar de lo que pueda parecer estamos de suerte porque en la misma calle de San Joaquín, encontramos una joya con nombre extraño "Tipos infames" el cual recomiendo con entusiasmo. Es un local comercial convertido en paraíso: librería, enoteca, cafetería, sala de exposiciones. Para mayores y niños. Un espacio donde degustar la cultura. Compro un libro, tomamos una infusión y observamos como va entrando la gente. Parece que han elegido bien la localización del negocio. Nos deseamos suerte mutua con los presuntos infames pero encantadores tipos y nos decimos adiós.

Nuevo Año

2010-12-30T23:59:00.000-08:00

Un año se va, otro llega. Noche de despedida y bienvenida. Día de hacer balance y proyectar futuro.

Estos días ojeando el libro "Hasta la Cumbre", testamento espiritual de Pablo Domínguez Prieto, encontré unas palabras que invitaban a mirar la vida desde la puerta de salida. Creo que es bueno, cada cierto tiempo, observar la vida de uno con perspectiva. A veces el fragor del día a día no permite ver las cosas con claridad. Es bueno distanciarse, buscar un punto de vista más alto y lejano para valorar las cosas.

Suelo hacer este ejercicio antes del amanecer cuando todos duermen. Es bello recibir el día en la soledad de la meditación y ver salir el sol con el cuerpo y la mente sosegados y despiertos. Esta mañana el sol no ha venido y la luz es gris, el cielo es de color plomo y hay gotas de lluvia por todas partes. Se va el año con este baño de agua que limpia y purifica. Deseo que el agua se lleve el cansancio y los grises pensamientos como el día y deje sitio a otros de colores.

Deseo empezar este último día del año con imágenes hermosas: un pavo real con sus plumas de colores, una rosa roja, un atardecer anaranjado, las aguas tranquilas de un lago, altas y nevadas montañas, el reflejo del sol en el mar, una sonrisa, un enorme árbol, una madre con su bebé en los brazos, dos personas caminando cogidas de la mano, una bandada de pájaros, las hojas del otoño reposando en la tierra, el brillo de sabiduría en los ojos de un anciano, ropa blanca tendida al sol, una caracola, la arena blanca de una playa virgen, el arcoíris, un caballo al galope, un cielo azul salpicado de nubes algodonosas, fuegos artificiales.

En otro libro leía que el filósofo Bertrand Rusell en su Autobiografía señaló que los tres motores de su vida habían sido tres: el amor, la búsqueda de sabiduría y una infinita compasión hacia el sufrimiento de los seres humanos. Los asumo como mis deseos para el 2011, añadiendo el de vivir con sosiego y alegría.

Feliz Año

Navidad

2010-12-25T10:04:00.000-08:00

Para los cristianos la Navidad es algo más que festejar en familia, adornos y regalos. Es un momento especial del año para recordar las palabras de Isaías: "El pueblo que caminaba en tinieblas vio una luz grande, habitaban tierras de sombras, y una luz les brilló" y las de Juan evangelista: "En el principio ya existía la Palabra, y la palabra estaba junto a Dios. Por medio de la Palabra se hizo todo, y sin ella no se hizo nada de lo que se ha hecho. En la Palabra había vida, y la vida era la luz de los hombres. La luz brilla en la tiniebla, y la tiniebla no la recibió. Surgió un hombre enviado por Dios, que se llamaba Juan: este venía como testigo, para dar testimonio de la luz. La Palabra era la luz verdadera, que alumbra a todo hombre". Extrañas palabras para muchos, para otros una forma de entender la existencia.

Mi deseo: una luminosa Navidad.

El Retiro. Lluvia y pintura.

2010-02-19T09:13:00.000-08:00

Por primera vez desde que cambié de trabajo decido ir al Retiro a la hora de la comida. A pesar de saber que existe una probabilidad de lluvia del 70% decido no llevar paraguas, me siento optimista. Al llegar a la entrada de la Puerta de Alcalá me siento como Alicia en el país de la Maravillas. Atrás queda el sombrío y ajetreado mundo del despacho. Estoy a punto de adentrarme en otra realidad, me pregunto cómo es posible haber tardado más de tres años en venir. Hoy he comprobado que estoy a 10 minutos, cuando hasta ahora en mi mente El Retiro estaba a años luz.

Traspasar la puerta es viajar en el tiempo. Recuerdo sobre todo las veces que he venido sobre ruedas, adoro patinar en el Retiro. Asocio este lugar al descanso y al disfrute por eso tal vez no he venido hasta ahora en un día de trabajo.

Hace frío y el día es gris pero no hace viento. Todo está en calma, hay pocos visitantes. Junto a la fuente esperan las gitanas conseguir unas monedas a cambio de buenaventura. Las esquivo y me dirijo a la Casa de Vacas. Antes de entrar he visto un cartel anunciando una exposición retrospectiva de François Legrand, "El gesto y la luz". Disfruto de la pintura: retratos, naturalezas muertas, paisajes. Me gusta lo que veo, sobre todo algunos retratos de miradas vivas que acompañan mi contemplar solitario. Mujeres sin adornos, desnudos luminosos, composiciones limpias. Un caudro llama mi atención, La caída creo que es su título, resulta inquietante: unos niños miran desde arriba a otro caído y tumbado en el suelo, trae a mi memoria la película "La memoria de los muertos" de Robin Williams. A la salida veo que hay un libro de dedicatorias y leo algunas, una de ellas dice "Soy una mujer soñadora en busca de la belleza" y me reconozco. Escribo la mía y salgo. Ha empezado a llover y termino el paseo bajo la lluvia. Huele a tierra mojada y a Camino de Santiago. Tengo que volver.

Mi reino

2010-01-28T15:49:00.001-08:00

Esta noche después del aula de arte fuimos al café a charlar de lo divino y de lo humano. Una Mesa y cuatro personas encontrándose y compartiendo al calor del vino, sometidos al extraño y poderoso influjo de la luna. Estos maravillosos encuentros empiezan a ser costumbre. Desearía que fuesen algo periódico, tener la certeza de que a los 15 días, sin posibilidad alguna de que no suceda, nos volveremos a sentar en torno a esa misma mesa, así como el día sucede irremediablemente a la noche, pero la vida es devenir. Hoy hablamos de nuestros reinos: el fuego, la naturaleza nocturna, la luz, la búsqueda, la incógnita, el desierto.

Esta noche estoy sola. Muy pocas veces desde hace cuatro años he dormido sola. Hoy recordaré aquel desierto de escepticismo anterior a tu llegada y besaré el oasis que habito desde entonces.

Primero de Enero. Octavio Paz.

2010-01-01T03:13:00.000-08:00

"Las puertas del año se abren,
como las del lenguaje,
hacia lo desconocido:
Anoche me dijiste:
mañana
habrá que trazar unos signos,
dibujar un paisaje, tejer una trama
sobre la doble página
del papel y del día.
Mañana habrá que inventar,
de nuevo,
la realidad de este mundo.

Ya tarde abrí los ojos.
Por el segundo de un segundo
sentí lo que el azteca,
acechando
desde el peñón del promontorio,
por las rendijas de los horizontes,
el incierto regreso del tiempo.

No, el año había regresado.
Llenaba todo el cuarto
y casi lo palpaban mis miradas.
El tiempo, sin nuestra ayuda,
había puesto,
en un orden idéntico al de ayer,
casas en la calle vacía,
nieve sobre las casas,
silencio sobre la nieve.

Tú estabas a mi lado aún dormida.
El día te había inventado
pero tú no aceptabas todavía
tu invención en este día.
Quizá tampoco la mía.
Tú estabas en otro día.

Estabas a mi lado
y yo te veía, como la nieve,
dormida entre las apariencias.
El tiempo, sin nuestra ayuda,
inventa casas, calles, árboles,
mujeres dormidas.

Cuando abras los ojos
caminaremos, de nuevo,
entre las horas y sus invenciones
y al demorarnos en las apariencias
daremos fe del tiempo y sus conjugaciones.
Abriremos las puertas de este día,
entraremos en lo desconocido."

Feliz y mágica Navidad

2009-12-18T22:33:00.000-08:00

La Navidad es de los niños y de los que son como ellos. Mi deseo para estas fiestas es que no muera el niño que hay en nosotros. Seamos capaces de abrirle la puerta y dejar que disfrute la Navidad. Celebremos el amor y la belleza. Compartamos en familia y regalemos alegría y cariño. ¡Feliz navidad¡ ¡Seamos niños! Eso sí, ayudad a los anfitriones de la casa a cocinar y poner la mesa, ellos también merecen ser niños (Me refiero fundamentalmente a las madres y abuelas, que estamos lejos de alcanzar la igualdad navideña). ¡Alegría!, que hace mucha falta para combatir la crisis y a los Reyes Magos que nos traigan esperanza, varios millones de puestos de trabajo, cordura para los políticos y generosidad para todos.

La dama y el unicornio.

2009-12-12T00:18:00.001-08:00

Imagen medieval de la dama y el unicornio. Ella es triste y delicada, profunda y misteriosa. El unicornio blanco sonríe con una expresión de inocencia infantil. Ella sostiene el espejo para que el pueda contemplar su imagen. El unicornio es pureza y virginidad, pero también potencia. Es un animal de hábitos solitarios y muy esquivo. Simboliza la revelación divina. El unicornio trae la lluvia que fertiliza la tierra y se produce la fecundación espiritual. Acompañado de la dama hace referencia al amor cortés, un amor ideal, elevado, un amor que mata al amor para preservarlo. El espejo es la armonía y la unión conyugal.

Viaje en tren.

2009-11-10T09:06:00.000-08:00

Adoro viajar en tren. Observar el paisaje desde la ventana. Contemplar montañas, ríos, valles, la sombra de los áboles sobre el campo amarillo, girasoles saludando al sol, con suerte el mar. Leer suavemente balanceada por el traqueteo del vagón. No se por qué pero cuando viajo en tren, además de bellos paisajes, suelen aparecer ante mi vista imágenes del pasado. Viajar en tren es como viajar en el tiempo. Surgen viejos recuerdos que creías olvidados, pero también sueñas con el futuro. Siempre que voy en tren vuelvo del viaje con nuevos proyectos y energías renovadas. Llego a mi destino con las ideas más claras. Es un viaje interior, de reconocimiento. Cuando viajo en tren tengo que llevar siempre una libreta a mano porque se me ocurren ideas que tengo que anotar, para que no se queden en el asiento del tren.

Es maravilloso viajar en tren. Desde hace años deseo recorrer Europa en tren, dedicar un mes a ir de un país a otro, atravesando sus paisajes y capturándolos en mi cámara de fotos. Caminar sus ciudades, Burdeos, Nantes, París, Rotterdam, Amsterdam, Brujas, Bruselas, Lieja, Hamburgo, Berlín, Varsovia, Praga, Viena, Munich, Berna, Lyon, Toulouse. Visitar los museos, conocer sus gentes y, sobre todo, contemplar los paisajes desde la ventanilla del tren.

Para Elena.

2009-11-06T07:10:00.000-08:00

No te esperaba pequeña flor de otoño,
llegas con el frío y tu calor lo es todo.
Redonda y grande como el sol
que brilla alto al mediodía.

6 de agosto, Alicia es la primera.
Ojos de cielo y boca de fresa,
tu risa enamora hasta al alma más seca.

1 de septiembre, Cristina es la segunda.
Ojos de almendra y delgadas piernas,
tu dulce mirada penetra en lo hondo del alma.

6 de noviembre, Elena al fin llega.
¿Cómo serás tú preciosa sirena?

Dama oscura

2009-11-01T09:13:00.000-08:00

Qué sabemos de esa dama, salvo que ha de venir.
Aquellos que la alcanzaron nada pudieron decir.
Muchos la temen, pocos la adoran, todos la esperan.
Noche eterna que aguada sabiéndose verdadera.

¿Cómo será ese dormir?
¿Será cielo prometido?, ¿Noche perpetua?,
¿Silencio y olvido? ¿Eterno vivir?

Hasta entonces el camino es breve.
El pasado es cimiento inmutable,
el mañana incierto porvenir.
Lo único nuestro es el instante.

Levantemos nuestras copas por aquellos que no están:
Por los momentos pasados, por la vida que nos disteis.
Esta noche de difuntos os celebramos vivos,
al menos en los recuerdos.
Que la Muerte es el Olvido.

Ítaca. Constantino Cavafis.

2009-10-29T14:08:00.000-07:00

Cuando te encuentres de camino a Ítaca,
desea que sea largo el camino,
lleno de aventuras, lleno de conocimientos.
A los Lestrigones y a los Cíclopes,
al enojado Poseidón no temas,
tales en tu camino nunca encontrarás,
si mantienes tu pensamiento elevado, y selecta
emoción tu espíritu y tu cuerpo tienta.
A los Lestrigones y a los Cíclopes,
al fiero Poseidón no encontrarás,
si no los llevas dentro de tu alma,
si tu alma no los coloca ante ti.

Desea que sea largo el camino.
Que sean muchas las mañanas estivales
en que con qué alegría, con qué gozo
arribes a puertos nunca antes vistos,
deténte en los emporios fenicios,
y adquiere mercancías preciosas,
nácares y corales, ámbar y ébano,
y perfumes sensuales de todo tipo,
cuántos más perfumes sensuales puedas,
ve a ciudades de Egipto, a muchas,
aprende y aprende de los instruidos.

Ten siempre en tu mente a Ítaca.
La llegada allí es tu destino.
Pero no apresures tu viaje en absoluto.
Mejor que dure muchos años,
y ya anciano recales en la isla,
rico con cuanto ganaste en el camino,
sin esperar que te dé riquezas Ítaca.

Ítaca te dio el bello viaje.
Sin ella no habrías emprendido el camino.
Pero no tiene más que darte.

Y si pobre la encuentras, Ítaca no te engañó.
Así sabio como te hiciste, con tanta experiencia,
comprenderás ya qué significan las Ítacas.

La catedral gótica

2009-10-24T23:56:00.000-07:00

Símbolo de la Jerusalen Celestial tal y como está descrita en el libro del Apocalípsis. También tiene su origen en el templo de Salomón.

"...me mostró la ciudad santa, Jerusalen. Su esplendor era como el de una piedra preciosa deslumbrante, como una piedra de jaspe cristalino. Tenía una muralla y doce puertas con doce ángeles custodiándolas. La muralla tenía doce pilares con los nombres de los Apóstoles. La ciudad era de planta cuadrada." (Apocalipsis 21 (9-27).

"El Templo de Salomón tenía 30 metros de largo, 10 de ancho y 15 de alto. Se contruyó en 7 años y la gloria del Señor llenaba el templo. Salomón exclamó: Tú Señor, dijiste que habitarías en una nube oscura. Pero yo te he construido una casa, para que vivas en ella, un lugar donde habites para siempre" (1 Reyes 6).

La catedral es la imagen de Cristo: la planta con forma de cruz se corresponde con el cuerpo crucificado, el coro es la cabeza, el transepto los brazos y el altar el corazón.

La geometría es el manantial del que bebe la arquitectura gótica. Sl arquitecto desarrollaba la planta y el alzado de la catedral utilizando como módulos ciertos polígonos regulares, el cuadrado sobre todo. El triángulo recoge el misterio de la Trinidad, la igualdad de las tres personas se manifiesta en el triángulo equilátero. El cuadrado revela la relación entre el Padre y el Hijo. Dios es la unidad suprema y el Hijo es la unidad engendrada por la unidad, de la misma manera que el cuadrado resulta de la multiplicación de una magnitud por sí misma.

La arquitectura gótica abre los muros de la catedral utilizando los arbotante como elementos de soporte. Los muros se hacen más ligeros y se abren permitiendo la entrada de la luz al interior. La vidriera toma el protagonismo frente al fresco del románico. Desaparecen los motivos monstruosos y la decoración se vuelve más sobria.

Para los siglos XII y XIII la luz era la fuente y la esencia de toda belleza visual. la luz es el principio creativo de todas las cosas. Platón, en el sexto libro de la República dice que la luz del sol es "no sólo lo que crea visibilidad en todas las cosas visibles, sino también su generación, nutrición y crecimiento". Dionisio llamado Pseudo-Areopagita funde la filosofía neoplatónica con la espléndida teología de la luz del Evangelio de Juan, en el que el Logos divino se concibe como la luz verdadera que brilla en las tinieblas, por cuya acción fueron hechas todas las cosas y que ilumina a todos los hombres que vienen a este mundo. De todas las cosas creadas la luz es la manifestación más directa de Dios.

"La Palabra era la luz verdadera, que con su venida al mundo ilumina a todo hombre. Estaba en el mundo, pero el mundo aunque fue hecho por ella no la reconoció" Juan 1 (9-10)

"Yo soy la luz del mundo. El que me siga no caminará a oscuras." Juan 8 (12)

Luna de menta. Javier Álvarez.

2009-07-20T12:52:00.000-07:00

La luna silba nos da su menta y baila claqué
la luna chula nos salva siempre con su pincel
la luna calla si está dolida por no callar
la luna sabia, esa que mira sin perdonar
la luna sabe lo que me ocurre en esta ciudad
la luna trata de que la amemos sin rechistar

La luna, más bruja que bruja
nos teje una tela que vuela y se va
luna, más loca que loca
borracha de almíbar y erizos de mar
La luna troca todos los cromos que ayer pegué
me tiene preso soy siempre lo que me dicta ser
la luna sale corre desnuda y después se va
el sol le trova todas sus puestas, y ella ni hablar
La luna, más bruja que bruja
nos teje una tela que vuela y se va
luna, más loca que loca
borracha de anises y erizos de mar

La luna llora en todos los ríos del mapa azul
la luna pocha se queja un poco de su salud
la luna lucha por esta tierra que está a sus piés
en fin, se ríe, escurre el ojo y quita la sed
Luna de menta silba al oído y baila claqué
la luna guapa nos salva siempre en vuelta en su red

La luna y la rosa. Miguel de Unamuno.

2009-07-20T12:46:00.000-07:00

En el silencio estrellado
la Luna daba a la rosa
y el aroma de la noche
le henchía ? sedienta boca?
el paladar del espíritu,
que adurmiendo su congoja
se abría al cielo nocturno
de Dios y su Madre toda…

Toda cabellos tranquilos,
la Luna, tranquila y sola,
acariciaba a la Tierra
con sus cabellos de rosa
silvestre, blanca, escondida…
La Tierra, desde sus rocas,
exhalaba sus entrañas
fundidas de amor, su aroma…

Entre las zarzas, su nido,
era otra luna la rosa,
toda cabellos cuajados
en la cuna, su corola;
las cabelleras mejidas
de la Luna y de la rosa
y en el crisol de la noche
fundidas en una sola…

En el silencio estrellado
la Luna daba a la rosa
mientras la rosa se daba
a la Luna, quieta y sola.

Planeta Agua. Ana Belén

2009-07-08T14:17:00.001-07:00

Agua que nace en la fuente serena del mundo
surgiendo en la profundidad
agua del río inocente, que pasa y se vierte,
se funde en la entraña del mar
aguas oscuras del río
que llevan la fertilidad o el dolor
aguas que bañan aldeas
y matan la sed de la población
aguas que caen de las piedras
cascadas que truenan, feroz vendaval
y luego duermen tranquilas
al fondo de un lago
al fondo de un lago...

Agua de los manantiales, origen del agua
con su misteriosa canción
agua que el sol evapora, bendita la hora
serán nubes de algodón
gotas de agua de lluvia
alegre arco iris en la plantación
gotas de agua de lluvia
son lágrimas tristes en la inundación
aguas que mueven molinos
son las mismas aguas que pueden matar
y siempre vuelven humildes
al fondo de la tierra
al fondo de la tierra...
Tierra, planeta, agua... .

Soneto CXVI. Shakespeare.

2009-06-19T22:52:00.000-07:00

Let me not to the marriage of true minds
Admit impediments. Love is not love
Which alters when it alteration finds,
Or bends with the remover to remove:

O no! it is an ever-fixed mark
That looks on tempests and is never shaken;
It is the star to every wandering bark,
Whose worth's unknown, although his height be taken.

Love's not Time's fool, though rosy lips and cheeks
Within his bending sickle's compass come:
Love alters not with his brief hours and weeks,
But bears it out even to the edge of doom.

If this be error and upon me proved,
I never writ, nor no man ever loved.

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¡Que a matrimonio de alma y alma verdadera
no haya impedimentos! No es amor amor
que al encontrar alteraciones él se altera
o se agacha a cavar con el demoledor.

Oh no, él es hito fijo que por siempre dura
mirando a la borrasca que a sus pies se estrella;
es para toda errante barca la alta estrella,
cuyo valor se ignora, aunque toméis su altura.

No es juguete del Tiempo amor, si labios granas
caen dentro del compás y siega de su aguja,
Amor no muda con sus horas y semanas,
sino hasta el borde del abismo aguanta y puja.

Si todo esto es error y contra mí probado,
yo nunca he escrito, y nunca ningún hombre amado.

La Belleza. Baudelaire.

2009-06-19T22:37:00.000-07:00

La Beaute

Je suis belle, ô mortels! comme un rêve de pierre,
Et mon sein, où chacun s'est meurtri tour a tour,
est fait pour inspirer au poëte un amour
Éternel et muet ainsi que la matière.

Je trône dans l'azur comme un sphinx incompris;
J'unis un coeur de neige à la blancheur des cygnes;
Je hais le mouvement qui déplace les lignes,
Et jamais je ne pleure et jamais je ne ris.

Les poëtes, devant de mes grandes attitudes,
Que j'ai l'air d'emprunter aux plus fiers monuments,
Consumeront leurs jours en d'austères études;

Car j'ai, por fasciner ces dociles amants
De purs miroirs qui font toutes choses plus belles:
Mes yeux, mes larges yaux aux clartés éternelles

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La Belleza

Soy bella, oh, mortales, como un sueño de piedra,
y mi seno, donde a todos por turno nutrió,
está hecho para inspirar al poeta un amor,
eterno y mudo como la materia.

Incomprendida esfinge, yo reino en el azul;
un níveo corazón junto al blancor del cisne,
detesto el movimiento que desplaza las líneas,
y jamás lloro como jamás río.

Los poetas, delante de mis gestos altivos
que parecen copiados de antiguos monumentos,
consumarán sus días en árida labor;

Pues tengo para fascinar a estos dóciles amantes,
puros espejos que hacen todas las cosas más bellas:
¡mis ojos, mis profundos ojos de eterna claridad!

La primavera besaba. Antonio Machado.

2009-06-03T21:56:00.000-07:00

"La primavera besaba
suavemente la arboleda,
y el verde nuevo brotaba
como una verde humareda.
Las nubes iban pasando
sobre el campo juvenil...
Yo vi en las hojas temblando
las frescas lluvias de abril.
Bajo ese almendro florido,
todo cargado de flor
—recordé—, yo he maldecido
mi juventud sin amor.
Hoy, en mitad de la vida,
me he parado a meditar...
¡Juventud nunca vivida,
quién te volviera a soñar!"

El calor del verano prematuro me ha despertado esta madrugada. Para intentar regresar al sueño he recordado nuestra visita a Lupiana al inicio de la primavera. Colgados de las ventanas, árboles y farolas encontramos poemas de Antonio Machado y otros poetas. Si la memoria no me falla "La primavera besaba" era uno de ellos. Qué hermoso me pareció ver que, en lugar de flores, la primavera había florecido poemas.

Lo bello. Simone Weil.

2009-05-30T23:49:00.000-07:00

Lo bello supone un atractivo carnal distante y lleva aparejada una renuncia (incluida la renuncia más íntima, la de la imaginación). Lo que deseamos queremos comérnoslo, lo bello es lo que deseamos sin ánimo de comérnoslo, deseamos sólo que exista.

Lo bello: la realidad sin apego.
No es posible concebir el bien sin pasar por lo bello.
La belleza seduce a la carne para ganarse el permiso de pasar hasta el alma.

Lo bello es la presencia manifiesta de lo real. De una realidad trascendente, pero eso va implícito: la realidad no es sino trascendente, todo aquello que es apariencia es no realidad.

No hay más que un camino de salvación: la belleza por medio de amor.

Peregrino. Luis Cernuda.

2009-05-28T14:19:00.000-07:00

¿Volver? Vuelva el que tenga,
Tras largos años, tras un largo viaje,
Cansancio del camino y la codicia
De su tierra, su casa, sus amigos,
Del amor que al regreso fiel le espere.

Mas, ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas,
Sino seguir libre adelante,
Disponible por siempre, mozo o viejo,
Sin hijo que te busque, como a Ulises,
Sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.

Sigue, sigue adelante y no regreses,
Fiel hasta el fin del camino y tu vida,
No eches de menos un destino más fácil,
Tus pies sobre la tierra antes no hollada,
Tus ojos frente a lo antes nunca visto.

En las Orillas del Sar. Rosalía de Castro.

2009-05-21T14:26:00.000-07:00

Adivínase el dulce y perfumado
calor primaveral;
los gérmenes se agitan en la tierra
con inquietud en su amoroso afán,
y cruzan por los aires, silenciosos,
átomos que se besan al pasar.

Hierve la sangre juvenil, se exalta
lleno de aliento el corazón, y audaz
el loco pensamiento sueña y cree
que el hombre es, cual los dioses, inmortal,
No importa que los sueños sean mentira,
ya que al cabo es verdad
que es venturoso el que soñando muere,
infeliz el que vive sin soñar.

¡Pero qué aprisa en este mundo triste
todas las cosas van!
¡Que las domina el vértigo creyérase!
La que ayer fue capullo, es rosa ya,
y pronto agostará rosas y plantas
el calor estival.

Santa Catalina de Alejandría. Caravaggio

2009-05-11T12:16:00.001-07:00

Catalina, en latín Catharina, es palabra compuesta de catha (universo), y de ruina (desmoronamiento), y significa total destrucción. Haciendo honor a su nombre esta santa destruyó completamente cuanto el diablo en ella trató de edificar. Santa Catalina, en efecto, arrasó la soberbia con su acendrada humildad, la concupiscencia de la carne con la virginidad de su vida, y las ambiciones mundanas con el menosprecio de las cosas temporales.

Catalina puede significar también cadenilla y lo significó de hecho en el caso de esta bienaventurada doncella cuya vida fue algo así como una cadeneta de buenas obras. Esta cadeneta o escala constó, como aquella otra a la que se refiere el profeta, de cuatro peldaños. “¿Quién es el que logra ascender al monte del señor?”, se pregunta el salmista en el salmo 23; y responde: “El que tiene sus manos inocentes de culpa, su corazón limpio, su alma libre de vanidades y su vida exenta de haber engañado al prójimo con juramentos dolorosos”. Pues bien, por esta misma escala y a través de estos cuatro peldaños y por el orden en que el salmista los expone, subió santa Catalina a monte del Señor, al que llegó mediante la inocencia de su conducta, la limpieza de su corazón, el desprecio de la vanidad y la manifestación de la verdad.

Catalina, hija del rey Costo, y entregada desde su niñez al estudio de las artes liberales, adquirió muy extensos y profundos conocimientos en la materia de estas disciplinas. A los dieciocho años de edad, estando un día recogida en su inmenso palacio, oyó un enorme ruido provocado por la afluencia de forasteros. Estos acudían por un edicto promulgado por el emperador Maximino que había ordenado que acudieran a Alejandría a ofrecer un sacrificio a los ídolos. Catalina se presentó ante el césar y trató de convencerle de que creyera en el Creador de los cielos y abandonase el culto a las falsas divinidades. Maximino quiso saber quien era. Ella respondió: “Cuando hables de ti ni te ensalces ni te abatas”, le dijo que a pesar de ser hija de un rey y poseer una gran cultura, lo único que le interesaba era su señor Jesucristo a cuyo amor vivía consagrada.
Ante las respuestas de Catalina el césar perdió los nervios y ella recitó las palabras del poeta: “Si sigues los dictados de la razón, te comportarás como un rey; pero si te dejas influir por las pasiones de tu cuerpo, actuarás como un esclavo”.El emperador encerró a Catalina en una mazmorra pero no consiguió que la princesa se retractase de sus palabras. Su discurso convenció a los sabios consejeros del césar e hizo que su esposa le ayudase a escapar de la prisión. Los que le ayudaron fueron cruelmente castigados y ella fue condenada a morir. El césar encargó cuatro ruedas dentadas como objetos del martirio, pero un ángel destruyó las ruedas. Finalmente fue decapitada con una espada. De sus heridas no brotó sangre, sino leche. Los ángeles recogieron su cuerpo y lo trasladaron al monte Sinaí distante veinte días de camino del lugar donde fue martirizada, y en dicho monte lo sepultaron. Desde entonces, de los huesos de la santa emana permanentemente un delicioso aroma que devuelve la salud a cuantos enfermos lo aspiran. Santa Catalina padeció su martirio por orden del tirano Maximino, que comenzó a reinar hacia el año 310 de la era del Señor.

Esto es lo que Santiago de la Vorágine (1228-1298) cuenta en su curioso libro "La leyenda dorada", que consultan los historiadores del arte para conocer las historias que hay detrás de las pinturas de temática religiosa.

Salomé sostiene la cabeza de San Juan Bautista. Caravaggio.

2009-05-07T14:37:00.000-07:00

Caravaggio. El pintor del claroscuro y de la realidad. La luz reflejada en las figuras contra el fondo oscuro crea una atmósfera de intimidad, de recogimiento. El contraste entre luz y oscuridad acentúa el dramatismo de las escenas representadas, concentra nuestra mirada en los rostros de las figuras y en sus carnes blancas. La violencia de la muerte frente a la belleza de la juventud. Luz y sombra, crueldad y sensualidad.

El Camino de Santiago. Kathryn Harrison. National Geographic.2003

2009-01-18T10:30:00.000-08:00

“Es evidente que nos perdemos algunas vistas espectaculares mientras subimos, pero la niebla permite una transición perfecta a esta vida de caminante. Luminosa y remolineante, hace que el camino se desvanezca delante y detrás de nosotras, borrando el pasado y el futuro.”

“Exaltada por la larga jornada, estoy más en armonía de lo habitual con el tema que me consume: la mortalidad, la realidad insoportable e ineludible de la vida humana. ¿Cómo es posible que seamos almas atrapadas en el cuerpo, espíritus encerrados en materia?. Estos cuerpos nuestros, los mismos que nos permiten los gozos y las percepciones, nos fallan; se deterioran; envejecen y mueren. ¿No es por eso por lo que hacemos este camino? ¿Para repetir la verdad atroz que ya sabemos y que, sin embargo, no podemos creer?.”

Eduardo Hosie

2009-01-11T10:50:00.000-08:00

En el recibidor de la casa del pintor encuentras un hermoso cuadro dedicado al 11-M, delante de él una planta crece hacia la casa invitando a entrar. En la sala una vieja lámpara rescatada para vestirla de colores y rostros me atrapa, y no deseo dejar de mirarla. La casa construida en la parte baja de Horche es un espacio extraño y bello. Blancos muros y amplias ventanas abiertas al paisaje de montañas y encinas. Al fondo el estudio. Tenemos la suerte de que Eduardo nos muestra todos los trabajos que allí se encuentran: estudios sobre la selva, rostros de personas sin nombre, un río de gente. El pintor nos enseña una serie tras otra, tratando de explicar con palabras lo que solamente el pincel puede. Nos habla del proyecto que ha iniciado, pintar más de 2.000 caras de personas anónimas para formar un gran puzzle humano donde todos estén representados: ancianos, jóvenes, campesinos y médicos. Todas las razas, todas las edades, todas las personas. Tiene pensado dedicar los próximos 5 años a trabajar en esta impresionante creación. Es un proyecto incipiente pero parece prometedor. El pintor se muestra apasionado, asoma en sus gestos un alma de artista puro, de creador. Al final coloca en la pared una serie de cuadros de danzantes: hombres y mujeres bailando juntos, con los brazos levantados y el rostro sereno. Son lienzos de colores suaves. Algo hay en ellos que me llena de paz y de un sentimiento de amor hacia el mundo. Salgo de allí con pesar.

Tomamos la merienda en la sala repleta de cuadros. Se inicia una charla animada. Eduardo comparte con nosotros su visión del mundo y algunas experiencias vitales. Habla de Colombia y sus palabras me hacen recordar las imágenes de sus cuadros. Sus hijos atrapados por el miedo, la ausencia de libertad, la pobreza, la injusticia, la violencia. Le duele su tierra y estar lejos de ella y de su gente. La vida le ha llevado a este rincón perdido. Lejos de todo. Espero que muchos ojos lleguen a contemplar sus creaciones. Nosotros hemos tenido la suerte de conocer a la persona.

Cuando quiero sol. Presuntos Implicados.

2008-02-12T02:36:00.000-08:00

Estás a mi lado
Cuando llueve en mí,
Cuando quiero sol
Te siento a mi lado
Por que estás aqui
Como espero yo

Hoy dibujaré suavemente
Un verso en mi voz, para dártelo
Entre mis labios nacerán
Poemas que serán un señuelo
Para reír, para llorar
Para confesar, en silencio

Que lo eres todo para mí
Eres aire que enreda mi nombre
Haz de mi vida un devenir
Donde seas tú, el paisaje
Y déjame vivir ahí
Si anido en tu piel que no te importe
Por que eres todo para mí
Agua, luz, amor

Estás a mi lado
Por que un día así, así lo quiso dios
Te espero a mi lado
Por que yo sin tí, qué sería yo
Hoy dibujaré suavemente
Un beso en mi voz, para dártelo
Házme reír, házme llorar
Házme confesar, en silencio

Que lo eres todo para mí
Eres aire que enreda mi nombre
Haz de mi vida un devenir
Donde seas tú, el paisaje
Y déjame vivir ahí
Si anido en tu piel que no te importe

Por que eres todo para mí
Agua, luz, amor
Estás a mi lado

Cuando llueve en mí
Cuando quiero sol
Cuando quiero sol

Esta canción me la enseñó un amigo. Según me contó forma parte de su pasado. Ahora le pido que me la preste para cantarla en el coche mientras me miras de reojo por el retrovisor y aprietas mi mano. Espero que no caduque para nosotros...

El Principito, de Antoine de Saint Exupery (1492).

2007-12-26T00:30:00.000-08:00

Es la historia de un principito que vivía en un planeta muy pequeño, tanto que solamente había en él tres volcanes (uno de ellos apagado) y una flor. El trabajo del principito consistía en deshollinar cráter de los tres volcanes, cuidar de su vanidosa flor y arrancar las raíces de los baobabs para que no llegasen a convertirse en árboles y reventasen su planeta. Su mayor afición contemplar atardeceres. Como su planeta era diminuto podía llegar a admirar hasta 43 atardeceres en un día. El principito llevaba una sosegada y melancólica vida.

Los hombres ya no tienen tiempo de nada, compran las cosas ya hechas a los comerciantes; pero como no existe ningún comerciante de amigos, los hombres ya no tienen amigos.

Un día el principito decidió marcharse, estaba cansado de los caprichos de su flor. Así comenzó su viaje por la Galaxia, en busca de un amigo. El primer asteroide que visitó lo habitaba un Rey. Cuando el monarca vio al pequeño visitante se puso muy contento porque al fin tenía un súbdito a quien mandar. Mantuvieron una interesante conversación. El Rey le dijo: “Hay que exigir a cada uno lo que cada uno puede dar. La autoridad se apoya ante todo en la razón. Tengo derecho a exigir obediencia porque mis órdenes son razonables. Cuando el principito se dispuso a irse el monarca le pidió que no se marchase, para ello le nombró Ministro de Justicia. El niño dijo: “¡Pero si no hay nadie a quien juzgar!, el rey respondió: “Pues te juzgarás a ti mismo. Es lo más difícil. Es mucho más difícil juzgarse a uno mismo que juzgar a los demás. Si consigues juzgarte bien, es que eres un verdadero sabio”. Mientras el principito abandonaba el planeta el rey le nombro embajador para afirmar su autoridad y el niño pensó que los mayores eran muy extraños.

En el segundo planeta que visitó había un vanidoso, que preguntó el principito: “¿De verdad me admiras mucho?, él contestó: ¿Qué es admirar?-Admirar significa reconocer que soy el hombre más guapo, el mejor vestido, el más rico y el más inteligente del planeta. -¡Pero si estás solo en el planeta! –Admiráme a pesar de todo –Te admiro, dijo el principito mientras pensaba: “Desde luego, los mayores son muy raros”. En el planeta siguiente vivía un bebedor con el que también tuvo una charla. El principito le preguntó por qué bebía y le respondió que lo hacía para olvidar que le daba vergüenza beber. El cuarto planeta era el del hombre de negocios, que se dedicaba a contar las estrellas. Cuando el niño le preguntó por qué lo hacía el hombre le explicó que las poseía y que por eso era rico. El principito no entendió la utilidad de poseer las estrellas. El niño pensó que era bastante poético pero no era serio. El principito tenía acerce de las cosas serias ideas muy diferentes de las ideas de los mayores. El niño le explicó al hombre de negocios: -“Yo poseo una flor, que riego todos los días. Poseo tres volcanes, que deshollino todas las semanas. El hecho de que yo los posea el útil para mis volcanes, es útil para mi flor. Pero tú no eres útil para las estrellas”. El hombre de negocios no supo que decir y el principito se fue.

En aquel entonces no supe comprender nada! Debía haberla juzgado por sus actos y no por sus palabras. Ella me proporcionaba alegría y aroma. Jamás debí haber huído. Debí adivinar su ternura, tras sus inocentes mañas. ¡Las flores son tan contradictorias! Pero yo era demasiado joven para saber amarla.

El quinto planeta era muy curioso. Era el más pequeño de todos. Apenas había sitio para que cupiera un farol y un farolero. El principito pensó que ese hombre parecía absurdo. Sin embargo, menos absurdo que el rey, el vanidoso, el hombre de negocios y el bebedor. Al menos su trabajo tenía sentido. Cuando encendía el farol, es como si hiciese nacer una estrella, o una flor. Cuando apaga el farol, duerme a la flor o a la estrella. Es una ocupación muy bonita. Es realmente útil porque es bonita”. El sexto planeta era un planeta diez veces más amplio. En él vivía un geógrafo. El principito le preguntó: -¿Qué es un geógrafo? –Es un sabio que sabe dónde se encuentran los mares. Los ríos, las ciudades, las montañas y los desiertos. Le dijo que ellos escribían cosas eternas, que nunca pasan de moda. Al niño le extrañó que el geógrafo no anotara las flores en su libro de geografía pero el señor le explicó que no se ocupaba de las flores porque son efímeras porque las amenazaba una próxima aparición. Al principito le resultó muy interesante, un verdadero oficio. Aunque le chocó que el geógrafo no supiera que accidentes geográficos tenía su planeta. El señor le contó que el geógrafo necesita de exploradores que recorran el mundo para él poder anotar sus recuerdos. El principito le preguntó qué le aconsejaba visitar y le respondió que El Planeta Tierra.

Siempre he amado al desierto. Uno puede sentarse sobre una duna de arena sin ver ni escuchar y, sin embargo, siempre hay algo que brilla en el silencio.

En La Tierra el principito se encontró con un zorro y el niño le pidió que jugase con él. El zorro le dijo que no podía jugar con el porque no estaba domesticado. ¿Qué significa domesticar?, preguntó el niño. –Es algo demasiado olvidado. Significa crear lazos. Para mí tú no eres más que un niño, parecido a cien mil niños. Y no te necesito. Y tú tampoco me necesitas. Pero si me domesticas, nos necesitaremos el uno al otro. Serás para mí único en el mundo. Seré para ti único en el mundo... Por eso le pidió al principito que lo domesticase. –Como quieras-contestó el principito-, pero tengo que encontrar amigos y conocer muchas cosas. El zorro le explicó: -Sólo se conocen las cosas que se domestican. Los hombres no tienen tiempo de conocer nada. Compran cosas hechas a los vendedores. Pero no existen vendedores de amigos, los hombres ya no tienen amigos. ¡Si quieres un amigo, domestícame!. –¿Qué debe hacerse?. –Hay que tener mucha paciencia. El zorro le explicó que debía acudir siempre a la misma hora porque así desde una hora antes él ya empezaría a ser feliz. Porque si aparecía cada día a una hora distinta no sabría a que hora vestirse el corazón. Le dijo que los ritos son necesarios. -¿Qué es un rito? -dijo el principito. –también es algo demasiado olvidado –dijo el zorro. Es lo que hace que un día sea diferente de los demás. Antes de que el principito prosiguiera su viaje el zorro le contó un secreto. Le dijo que sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos. Los hombres han olvidado esa verdad. Pero tú no debes olvidarla. Te haces responsable para siempre de lo que has domesticado.

¿Navidad?

2007-12-24T03:14:00.000-08:00

Ayer decía el cura en la misa del Gallo que lo que algunos llaman el "espíritu de la Navidad" es una chorrada. Eso de sentirse alegre o triste porque llega la Navidad... tonterías. Hace unos días mi profesora de inglés (americana de 23 años) decía que estaba llena de espíritu navideño y nos largó "Elf", la peli de un elfo que descubre que en realidad no lo es, así que deja a Santa y vuelve con su verdadera familia. La chica nos dijo que era su favorite Christmas movie. Probablemte el sacerdote de ayer se refería a este feeling navideño, a la ñoñería que rodea la Navidad. No creo que eso sea lo peor que hemos hecho con esta celebración cristiana. Seguramente el consumismo salvaje de estas fechas promovido por El Corte Inglés también ha contribuido a la aparición del espíritu navideño del derroche.

Siempre me ha gustado esta viñeta de Mafalda. Todo el mundo (o al menos la cuarta parte) celebra, brinda, canta... Noche de Paz, Noche de Amor... pero me encanta el final, cuando la niña dice a la humanidad: "Antes de continuar me gustaría saber si se entiende la letra". (debe ser porque mientas cantas no escuchan). Supongo que cada uno entiende lo que quiere. Yo entiendo que quien crea, celebra que hace mucho, mucho tiempo nació el portador de un mensaje tan potente que se ha extendido por todo el mundo convirtiéndose en el motor de muchas vidas. Que cada año, cada día, cada instante transforma a las personas, les empuja a desear ser mejores. Eso es lo que yo celebro, por lo que alzo mi copa. Por eso os deseo Feliz Navidad a todos: feliz deseo de ser mejores.

El espejo

2007-12-09T06:47:00.000-08:00

Nos conocimos en agosto y en septiembre quedamos por primera vez para tomar un café, que terminó en copa. Surgió algo especial entre nosotros y fuimos descubriendo una afinidad mental y espiritual que nos atraía de forma poderosa. Los encuentros se fueron sucediendo y disfrutamos juntos de momentos muy especiales. No sé si algún momento escuchamos campanitas sonar (demasiado cursi para nosotros), pero sin duda nos sorprendía la posibilidad de mirarnos en otros ojos, de escucharnos en otros labios, de intuir nuestros propios pensamientos en la mente de otra persona. Diría que esta sensación de mirarnos en un espejo provocó en nosotros sorpresa, curiosidad, admiración. Al mirarnos a los ojos éramos capaces de intuir la profundidad de pensamiento que habitaba en el interior del otro. Esos primeros días me pregunté si sería acaso posible tal conexión entre un hombre y una mujer y hacía dónde podía conducirnos. Sería tal vez el cimiento de una amistad única o, tal vez, algo más grande. Me daba miedo pensarlo. Sería posible que aquella química fuera acompañada también de física. No podía ser. Mi experiencia aconsejaba prudencia y escepticismo. Sin embargo parecía inevitable que el primer roce se produjera. Fue en mi casa, una noche después de la cena tus manos buscaron las mías sobre entre las copas de vino. El contacto se prolongó hasta el sofá pero el miedo me paralizó y tuvimos que esperar varios encuentros hasta que terminamos de romper el miedo. El intercambio afectuoso de mensajes y une cena a cuatro después de una visita a La Abadía me dieron la confianza suficiente para despedirme con un beso. Esos fueron los comienzos de nuestra historia.

La muerte de Viriato, jefe de los lusitanos (1807).

2007-11-29T04:31:00.000-08:00

Óleo sobre lienzo, 307x462 cm. José de Madrazo [1781-1859)

Es la pintura más emblemática del Neoclasicismo español.

La obra es la exaltación heroica de la figura del caudillo lusitano Viriato, defensor de la libertad de la península frente a la invasión de las tropas de Roma.

Este célebre General sostuvo la guerra 14 años contra el poder de Roma, en los cuales venció 6 veces a sus ejércitos, obligando en la última derrota al Cónsul Romano a hacer con él una paz vergonzosa, pero no conformándose con ella, sobornó a los 3 primeros oficiales del ejército: Audaz, Ditalkon y Minuros para que se deshicieran de su general. Aquellos pérfidos traidores sacrificaron a su Jefe librando a Roma de su enemigo en el año 139 a.C.

En el cuadro, los soldados lusitanos encuentran a su General muerto sobre un lecho en su tienda de campaña y lloran su pérdida. Los dos soldados que salen por la derecha levantan sus espaldas y prometen venganza.

La visita a la exposición llega a su fin. Las niñas parecen encantadas, pero no son las únicas. Un niño de rostro dulce y mirada inteligente, que nos había seguido, se acercó a mi tímidamente y me preguntó donde había comprado las fichas que sostenían mis manos y que habían sido mi chuleta durante la visita. Le respondí que no las había comprado sino que las había preparado yo. Que había pegado las fotos de los cuadros y anotado en cada una la historia del cuadro, para poder contársela a las niñas. El niño se despidió con aire triste. Yo quedé inmóvil, impactada por el breve encuentro. Después me lamenté de no haber pedido al niño (a su abuela, que le acompañaba) la dirección de su casa para enviarle las fichas tras ser publicadas aquí.

Los poetas contemporáneos. Un lectura de Zorrilla en el estudio del pintor (1846).

2007-11-29T04:19:00.000-08:00

Óleo sobre lienzo, 144x217 cm. Antonio María Esquivel [1806-1857)].

Obra emblemática del Romanticismo español e icono por excelencia del panorama intelectual de la Corte Isabelina. Es el mejor testimonio gráfico de la perfecta simbiosis que durante el Romanticismo madrileño mantuvieron las artes y las letras, de la que fue expresión máxima el Liceo Artístico y Literario; sociedad creada en 1837, de importancia capital en el panorama cultural de la España romántica.

El pintor recrea en él una reunión imaginaria de los más importantes escritores de su tiempo, congregados en su propio estudio para escuchar la lectura de una obra de José Zorrilla, narrada por el propio escritor ante la presencia del artista, que abandona momentáneamente su trabajo para escucharle.

La estancia es espaciosa, de techos altos, con un gran ventanal por el que penetra la luz natural, que ilumina la sala. Los muros están forrados con lienzos, algunos pintados por el propio Esquivel y otros de su colección, realizados por maestros antiguos de la pintura española: Juicio Final, Colón ante los Reyes Católicos, el Martirio de San Andrés, una Inmaculada.

A las niñas les llama la atención este cuadro. En él hay muchos poetas y la mayor se siente identificada: "Mira papá son poetas, como yo". P hace llamar su atención sobre la ausencia de mujeres en la obra: "Hija, en ese momento de nuestra Historia la mujer no jugaba ningún papel en la vida pública de España". La mente de la niña imaginó la versión actual del cuadro: una reunión de poetas y poetisas... una sonrisa dibujó su rostro.

Divertido fue para las niñas descubrir que un personaje situado a la izquierda del cuadro las miraba fijamente. No importaba hacia que lugar de la sala del museo se desplazasen pues los ojos inquisitivos de aquel hombre las seguía. Las risas de las niñas inundaron la sala durante un momento y nos dimos cuenta de que unos niños, que nos habían seguido durante toda la visita, también reían.

Amalia de Llano y Dotres, condesa de Vilches (1853).

2007-11-29T04:16:00.000-08:00

Óleo sobre lienzo, 126x89 cm.Federico de Madrazo [1815-1894].

Obra cumbre de la retratística romántica española. También es el retrato más atractivo y seductor de Madrazo. A ello contribuye la belleza y juventud de la modelo que posa sentada en un llamativo sillón. Luce un vistoso vestido de raso azul con un corpiño ajustado de generoso escote. Destaca la aporcelanada blancura de la piel de la dama ante un fondo oscuro.

Amalia de Llano y Dotres nació en Barcelona en 1821, contando 32 años cuando Madrazo la retrató. El 12 de diciembre de 1839 casó con Gonzalo José de Vilches, quien obtendría el título de conde de Vilches en 1848. Destacada defensora de los postulados monárquicos desde la caída de Isabel II. Fue escritora aficionada y distinguida amazona. Murió el 6 de julio de 1874, dedicándole entonces un largo poema el político y estadista Antonio Canovas del Castillo, publicado en la Ilustración española y Americana cinco años después (en el suplemento del número del 8 de julio de 1879, pp. 19-22).

La condesa y su marido frecuentaban la casa del pintor al que les unía un vínculo de amistad.

Tobías y el ángel (1858-1863).

2007-11-29T04:08:00.001-08:00

Óleo sobre lienzo, 198x118 cm. Eduardo Rosales [1836-1873].

El lienzo ilustra el pasaje bíblico en el que el arcángel San Rafael indica al joven Tobías, sentado junto a él, que extraiga la hiel de un gran pez que asoma en el agua, para curar con ella la ceguera de su padre:

“ Y ellos, emprendieron su camino, llegaron por la tarde a orillas del río Tigres, y pernoctaron allí. Y el muchacho bajó a bañarse y saltó del río un pez enorme, y quería tragarle. Mas el ángel le dijo: coge el pez y tíralo hacia ti” y asió el muchacho al pez enorme, y quería tragarle. Mas el ángel le dijo: Coge el pez y tíralo hacia ti. Y asió el muchacho al pez y lo tiró a la tierra. Y le dijo el ángel: Despedaza el pez, y toma el corazón, el hígado y la hiel, y resérvalos en seguridad. Después se lo comieron... El corazón y el hígado, cuando alguien perturbaba un demonio o espíritu malo, hay que encenderlos y que humeen delante del hombre o la mujer que sea, y de cierto no le perturbará más; y la hiel es para untar con ella al hombre que tenga cataratas en los ojos, y quedará sano” (Tobías y el pez del río Tigris. Tobías 6: 1-4).

Según la Biblia Tobías se lanzó al agua a por el pez siguiendo las instrucciones del ángel. Sin embargo, el pintor retrata el momento en que Tobías tiene miedo y no queda claro si finalmente se atreverá a cumplir la misión que le ha sido encomendada.

La estructura de la composición del cuadro y los patrones estétiperfil de un arco de medio punto, utilizado por esta escuela en las imágenes de devoción.cos de sus modelos humanos siguen las claves de la estética nazarena, rematando su parte superior con el perfil de un arco de medio punto, utilizado por esta escuela en las imágenes de devoción.

Doña Isabel la Católica dictando su testamento (1864).

2007-11-29T04:06:00.001-08:00

Óleo sobre lienzo, 290x400 cm. Eduardo Rosales [1836-1873].

Obra cumbre de la pintura española de historia del siglo XIX.

La Reina doña Isabel murió en Medina del Campo el 26 de noviembre de 1504. el 12 de octubre del mismo año, otorgó su célebre testamento. En la penumbra del dormitorio regio del Castillo de la Mota aparece tendida en su lecho con un dosel rematado con el escudo de armas de Castilla.

Ordena con una inclinación de su mano la escritura de su última voluntad, que dicta al escribano Gaspar de Gricio. Junto al lecho está sentado el abatido rey Fernando.

La Reina Católica fijó en su testamento el destino de la monarquía española y la unidad de sus reinos. su hija Juana es la princesa heredera, se encuentra de pie junto a su padre mostrando la resignada aceptación de los inminentes y graves acontecimientos.

El soberbio tratamiento de la luz, destaca la figura de la reina que refuerza su protagonismo gracias a la claridad de la lencería que la envuelve. El pintor plasma el ambiente denso y cargado del aposento de la moribunda.

Las figuras están construidas con una asombrosa seguridad de dibujo junto a un toque deshecho de pincel.

Las hijas del Cid, romance XLIV del “Tesoro de Romanceros” (1871).

2007-11-29T03:59:00.000-08:00

Óleo sobre lienzo, 231x308 cm. Dióscoro Puebla [1832-1901].

El episodio del ultraje de las hijas del Cid por los condes de Carrión sirvió de excusa a los pintores de historia del siglo XIX para probar su habilidad en el domino del desnudo femenino.

Estos son los versos que inspiraron al artista:

“Al cielo piden justicia
de los condes de Carrión
ambas las fijas del Cid
doña Elvira y doña Sol

A sendos robles atadas
Dan gritos que es compasión
Y no las responde nadie
Sino el eco de su voz”

Las maniatadas hijas del Cid aparecen semidesnudas y atadas a un árbol en medio de un bosque de robledales de Corpes donde tras ser mancilladas fueron abandonadas por sus esposos, los condes de Carrión Diego y Fernando, que huyen por el claro del fondo a caballo tras cometer su felonía.

Expulsión de los judíos de España (año 1492) (1889).

2007-11-29T03:34:00.000-08:00

Óleo sobre lienzo, 313x281 cm.Emilio Sala [1850-1910].

“Los judíos, que habían tenido aviso de lo que pasaba, recurrieron a su poderosa política ordinaria para granjearse la protección de los reyes; comisionaron a uno de los suyos para hacer un donativo de 30.000 ducados, con destino a los gastos de la guerra con los moros; pero esta negociación fue desconcertada de un modo violento por el inquisidor general Torquemada, el cual, entrando en el salón del palacio donde los reyes daban audiencia al comisionado judío, y sacando un crucifijo de debajo de los hábitos, lo presentó, exclamando: Judas Iscarote vendió a su maestro por 30 dineros de plata; Vuestras Altezas le van a vender por 30.000; aquí está; tomadle y vendedle”. Y dicho esto arrojó el crucifijo sobre la mesa, y salió. Los reyes se quedaron aterrados.” (William Prescot “El Reinado de los Reyes Católicos”).

El cuadro recoge el momento en que los Reyes Católicos firman el Edicto de Expulsión (31, marzo, 1492) por el que los judíos residentes en España debían abandonar la península en el plazo de 3 meses bajo pena de muerte, salvo los bautizados al cristianismo.

Los ojos de las niñas se abrieron como platos ante la lectura dramatizada de la historia de Torquemada, narrada por Prescot. A la mañana siguiente temprano, la niña mayor se levantó y se unió a mi. Nos sentamos una frente a otra, yo pasando al portátil las explicaciones de los cuadros, ella escribiendo un poema inspirado en cada uno. Fueron entonces mis ojos los asombrados. La niña estaba rodeada de musas y me quedé asombrada de que, a tan corta edad, recordase tantos detalles de las historias de los cuadros y escribiese los poemas a toda velocidad y con gran pasión .

Doña Juana La Loca (1887).

2007-11-29T03:05:00.000-08:00

Óleo sobre lienzo, 340x500 cm. Francisco Padilla [1848-1921].

El lienzo despliega la más bella visión romántica de la figura de la Reina Juana I de Castilla (1479-1555); personaje en cuya historia se reunían la pasión de un amor no correspondido, los celos desmedidos y la necrofilia.

La escena se desarrolla durante el Viaje de la Cartuja de Miraflores a Granada acompañando el féretro de Felipe el Hermoso, su marido. Componían la comitiva multitud de prelados, eclesiásticos, nobles y caballeros: seguía una larga procesión de gente de a pié y de a caballo con antorchas encendidas.

La joven Reina tiene la mirada completamente enajenada, el perfil de su vientre acusa su avanzada gestación de la infanta Catalina de Austria y muestra en su frágil mano las dos alianzas que testimonian su viudedad.

Las dos niñas comprendieron mejor la historia de Doña Juana. La mayor se fijó en la tristeza ante el amor perdido. P y yo nos quedamos atrapados por la estética del cuadro, las velas ardiendo al viento, el manto flotando, el humo de la hoguera atravesando el cuadro y las nubes grises llenando el cielo. El dolor de la reina presente en cada pincelada.

Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en la playas de Málaga (1887-1888).

2007-11-29T02:43:00.000-08:00

Óleo sobre lienzo, 390x600 cm. Antonio Gisbert [1834-1901].

Este cuadro constituye uno de los grandes manifiestos políticos de la pintura española en defensa de la libertad del hombre aplastada por el totalitarismo.

Gisbert fue designado por el Ministro de Fomento, Eugenio Montero Ríos, para pintar un gran cuadro histórico que fuera ejemplo de la defensa de las libertades para las generaciones futuras, inmortalizado en el fusilamiento del General Torrijos (1791-1831) hizo varios intentos desde su exilio en Inglaterra de sublevarse contra Fernando VII tras su vuelta al trono. Fue víctima de una emboscada preparada por el Gobernador Vicente González Moreno, quien le había asegurado el triunfo de la rebelión si embarcaba desde Gibraltar hacia Málaga. En su trayecto la embarcación fue abordada por el “Neptuno”. Fueron apresados y fusilados en las playas malagueñas el 11 de diciembre “por el delito de alta traición contra los sagrados derechos de la soberanía de S.M.”.

Era viernes y fuimos con las niñas a visitar la exposición temporal de la ampliación del Museo del Prado, dedicada a la pintura española del XIX. Al entrar en el museo P se retrasó y entré yo sola con las niñas. Cómo explicar un cuadro de tema histórico a dos niñas, de ocho y seís años, que me miraban esperando que las palabras salieran de mi boca. Me temblaron las piernas pero, tras dos segundos de indecisión, las palabras comenzaron a fluir con entusiasmo y decisión. La historia se conviertió en cuento y los ojos de las niñas brillaron satisfechos. Mi corazón se encendió.

Gente patinando

2007-04-13T01:26:00.000-07:00

Me gusta ver patinar a la gente. Todos girando en órbita fraternal. Es hermoso ver al ser humano conviviendo en armonía, bailando la misma danza. Ver la estela de las cuchillas en el hielo.

Cuando vamos al cine, antes de entrar a la sala, nos sentamos ante el enorme ventanal para observar a decenas de personas deslizándose sobre la blanca pista. Nos quedamos absortos mirando a una niña de cuatro años “andando” con pasos torpes y cayendo constantemente al suelo. Lo bueno de los niños es que les resulta muy sencillo levantarse cada vez que se caen, tal vez porque todavía no le dan demasiada importancia. Algunas parejas patinan de la mano en un esfuerzo por igualar su paso, pero con frecuencia eso les hace perder el equilibrio. Los solitarios patinan a su aire, unos con la torpeza del principiante y otros mostrando con gracia sus piruetas. Cada uno con su estilo personal: altivo, patoso, grácil, rudo. Bailan tranquilos en el escaparate ante los ojos de familiares y curiosos.

“Sous les patins si froids
D'une danseuse ébène
Tant de yeux restent coits
D'avoir connu la scène.

La neige sous son pied
Etincelle en hommage
Au doux baiser posé
Par la gracieuse image.

Miroir aux cents secrets,
La glace est magicienne,
C'est aussi un palais
Où les filles sont reines.

Tout ressemble aux lumières,
Quand le corps costumé
Aux flocons éphémères
Patine à s'envoler.”

“Bajo los patines fríos

de una danzante ébano.

Muchos ojos quedan prendados

de haber conocido la escena.

La nieve bajo su pie brilla

en homenaje

al beso dulce

puesto por la graciosa imagen.

Espejo de cientos secretos,

el hielo es mago,

y también un palacio

donde las niñas son reinas.

Todo se parece a las luces.

Cuando el cuerpo disfrazado

de los copos efímeros

patina para despegar.”

Himno a la Belleza. Baudelaire.

2007-04-12T02:29:00.000-07:00

"¿Qué abismos te condenan, qué cielos te redimen, Belleza? -Tu mirar infernal y divino derrama confundidos la caridad y el crimen: -Yo, que lo vi de cerca, lo he comparado al vino.

Un resplandor de aurora tus dos pupilas toca, te envuelven los perfumes del poniente brumoso, tus besos son un filtro y un ánfora tu boca que hacen cobarde al héroe y al niño valeroso.

¿Asciendes del abismo o bajas de los astros?. El demonio te sigue rendido a tu mirada; sangre o risa, al azar, vas dejando tus rastros y lo gobiernas todo, sin responder de nada.

Pisoteas los muertos que te han sido sujetos; el Horror es la más triunfante de tus joyas, y el Crimen, por la larga cadena de amuletos cuelga de tu cintura y en tu vientre lo apoyas.

Lo efímero, pasmado en su luz ardorosa, crepita, estalla y dice: ¡Bendigamos su alma!, el amante rendido a los pies de su dama, parece un moribundo que acaricie su fosa.

Que tus gracias el cielo o los infiernos labren, ¿qué me importa, Belleza, monstruo ingenuo y maldito, si tus ojos, tus pies y tu sonrisa me abren las deseadas puertas del ignoto Infinito?

¡Satánica o divina, ven! Angel o Sirena. ¿Qué me importa, si me haces -hada de ojos cambiantes, ritmo, perfume, luz, diosa mía serena, -más tolerable el mundo, más cortos los instantes?."

Me atrae la belleza que hay en el mundo. La Belleza que para los cristianos se identifica con la Bondad. El mundo es un lugar imperfecto porque lo vemos con una mirada humana, la única posible. La bondad comparte escenario con la violencia y la belleza con el horror. Es la eterna dualidad del Bien y el Mal que habita en la naturaleza humana. A pesar del enorme sufrimiento que estamos condenados a padecer, nos queda el consuelo de poder contemplar la Belleza.